sábado, 25 de octubre de 2008

Queen

Sintonizando el telediario hace unos días atrás me encontré con la grata noticia de que “Queen iba a dar un concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Teniendo un blog que habla de música que no se escucha en la radio me da la oportunidad de hablar de este mítico grupo que marcó una etapa de la vida de mucha gente.

Y claro, a la hora de buscar información en la web me asaltan una tonelada de páginas con muchas reseñas, opiniones e información.

Si alguno de vosotros se ha encontrado en esta misma situación, y con mucho valor ha ido página por página viendo cual de ellas le servía...Se merece un premio, claro. Pero os diré que hay otra forma de hacerlo.

Por ejemplo, gracias al buscador de noticias de Google la tarea no fue tan dura. Introduciendo simplemente "Queen" se me dirigió con gran acierto a Telecinco y ahí mismo me pude informar con cierto detalle del concierto que ofrecieron estos grandes músicos.

Antes de eso, os haré una breve introducción a esta banda. Para los que no la conozcáis (necesitáis urgentemente una dosis de buena música) os interesará saber que la formación que esta dando guerra ahora, no es la misma que en los comienzos.

"Queen"

Freddie Mercury Voz, piano, guitarra acustica (1946-1991)

Brian May Guitarra, piano (1970-1997),(2005-Presente)

Roger Taylor Batería (1970-1997),(2005-Presente)

John Deacon Bajo, piano (1971-1997) Retirado de la música



Banda de rock británica formada en 1970 por Brian May, Freddie Mercury y Roger Taylor, a los que se les unió John Deacon al año siguiente. El cantante de la formación poseía una voz con un registro no muy común y un timbre que para muchos era excepcional. La banda ha pasado a la historia gracias a su diversidad a la hora de producir tanto la parte instrumental como la parte vocal, así como por sus conciertos de gran calidad, a los que acudían miles de personas.



Pero no todo fue así desde el principio. En 1971 "Queen" graba sus primeras cinco canciones, una maqueta que aunque es enviada a varias compañías, no tiene mucho éxito. La grabadora Trident promete grabar un disco si antes supera una prueba de fuego, un concierto en la famosa sala Marquee. La prueba es superada con creces, aún así la banda debe grabar su disco en los descansos en los que David Bowie no utiliza el estudio.

La discográfica EMI decide editar el disco y lo pone en el mercado el 13 de julio de 1973.

A ese primer álbum titulado "Queen" le siguieron otros, como "Queen II", al año siguiente, y se dice que es el disco de transición, ya que en el mismo se incluyen las voces operísticas, además de que el sonido es más maduro. Comienza aquí ese toque característico de la banda que le acompañará durante toda su carrera.

Luego de una gira un tanto accidentada y de algunos problemas en la salud de May, crean un nuevo material que vería la luz en 1974 bajo el nombre “Sheer Heart Attack”, disco que cosecha un elevado éxito, lo que hará que nuevamente “Queen” se embarque en otra gira por el Reino Unido. Los problemas que antes habían tenido que afrontar cambian, siendo esta vez Mercury el que padece unos nódulos en la garganta. Esto hace que muchos conciertos sean cancelados para finalmente ser dada por finalizada la gira.

A causa de una serie de problemas económicos, la banda cambia de representante, deja a Trident, pero continúa con EMI.

Cabe agregar que en "Sheer Heart Attack" hay un corte titulado "Stone Cold Crazy", que posee un toque de rock duro que ahora es reconocido como el que tal vez diera pie al subgénero del rock llamado trash . Asimismo hay que destacar que el rasgo definitorio que comenzó con el anterior disco se termina por afirmar. A partir de ahora, un excelente May hará las orquestaciones de guitarras.

Si bien el grupo comienza a tener su reconocimiento, nada es comparable con el que llega a partir de su cuarto álbum de estudio “A Night at the Opera” , concretamente gracias al sencillo “Bohemian Rhapsody” llegando a ser denominado como la mejor canción del siglo XX, que además cuenta con un videoclip considerado el primero de la historia, seleccionado también, como el mejor. Con este disco podemos hablar de la auténtica masividad.



Con el siguiente LP “A Day at the Races”, se demuestra que la banda va en progreso y que este trabajo nada tiene que envidiar al anterior. Con este disco también se centran las bases para un cambio radical en la música rock británica ya que el siguiente single que sale en el país, después de "Somebody to Love", y que es editado por EMI fue un corte de los Sex Pistols "Anarchy in the UK", lo que origina la oleada punk. Estilo que tendrá su apogeo en la primavera del 77. Todos los grupos progresivos se verán afectados por este cambio.

News of the World” (1977) contiene los cortes “We Will Rock You” y “We Are The Champions”, ambos muy utilizados como himnos deportivos. Un año más tarde sale “Jazz”, álbum con ventas escasas y muy criticado. En 1979 ponen a la venta su primer disco en vivo titulado "Live Killers" que cosecha un gran éxito. El corte “Another One Bites the Dust” pertenece al disco “The Game”, que ve la luz en 1980, llegando a lo más alto de las listas de EEUU y el RU.

En el mismo año se publica “Flash Gordon”, banda sonora de la película del mismo nombre, las ventas vuelven a ser regulares. Después de esto, “Queen” lanza su primer recopilatorio de grandes éxitos.

En 1982 sale a la venta el álbum “Hot Space”, que es duramente criticado por tener un sonido muy “disco”, aunque resultó ser una muestra de la gran versatilidad de la banda.

En 1983 la banda anuncia que desea tomarse un descanso, y sus fans deben esperar hasta 1984 para oír nuevo material de la mano de “The Works”, disco que fue bien recibido por la crítica y tuvo buenas ventas. Aún así, tuvieron algunos detractores que pedían la vuelta al sonido de la década anterior. Su corte "I Want to Break Free" es todo un símbolo para muchos.

El grupo se había planteado un distanciamiento, pero al ver e gran éxito que cosechan allá donde van, se retractan y vuelven con más energía.

A Kind of Magic” (1986) cuyos cortes serían utilizados como banda sonora de la película “Highlander” y también para la serie de televisión con el mismo nombre , sencillos como "Who Wants to Live Forever","Princes of the Universe" o "Friends Will Be Friends" también se han convertido en banda sonora de la vida de muchas personas.

Opening de la serie "Highlander"

A pesar de todo, comienza un período de relajación, probablemente dado a causa de la enfermedad que contrajo Mercury en estos años. Los integrantes inician proyectos por separado.

Cuando todos pensaban que “Queen” estaba acabado aparece en el mercado “The Miracle” en 1989 cuyo corte "I Want It All" no solo fue un éxito en la época, si no que protagoniza muchas campañas publicitarias hoy.

A finales los 80 se empezaba a rumorear que Mercury era portador del VIH. El final estaba cerca a pesar de que se desmentía continuamente este rumor. Los deseos del cantante de sacar material nuevo o inédito en esta época puede deberse a que el Sida ya estaba minando sus energías.

Innuendo” contienen en 1991 las últimas canciones que salen de las cuerdas vocales del Mercury singles legendarios como “These Are the Days of Our Lives" y "The Show Must Go On" reflejan el estado de la banda en estos momentos. La batalla contra el Sida es perdida por el vocalista el 24 de noviembre de 1991, un día después de anunciar al mundo de que el rumor era cierto.

Corte de un telediario que anuncia la muerte de Freddy Mercury

La muerte del cantante propicia una altas ventas de discos y hace que los recopilatorios sean algo casi obligatorio. En 1995 lanzan el LP “Made In Heaven”.Un último disco que vería la luz después de que Mercury ya no pudiese iluminar con su voz los estadios repletos de espectadores,el cual cosecha unas ventas millonarias, y que es un homenaje al mismo cantante, además sacan el último material que grabó con el grupo. Este disco no recopilatorio se convertiría en el más vendido de “Queen”.

Ultimate Queen” es una caja que incluye los 20 discos de la banda, un recopilatorio de lujo.

Todo esto antes de que la prematura muerte del vocalista marcara un antes y un después en un grupo que ya había hecho historia. El fallecimiento del que era considerado por el público como el líder de la banda no truncó del todo que el grupo continuara en los escenarios.

Ya en el 2002 el guitarrista y el batería de la banda, convertidos en productores de teatro, se unen con Robert de Niro para realizar “We Will Rock You”, obra escrita por Ben Elton. Musical que hasta día de hoy sigue cosechando grandes éxitos y ha sido versionado en varios países.

Promo del musical en Londres

Todo esto nos lleva a día de hoy, concretamente hasta hace unos días en el Palau Saint Jordi. El grupo junto con el vocalista Paul Rodgers, al cual se han unido en el año 2004 para que sea el vocalista encargado de interpretar vocalmente las canciones de la banda; han demostrado que los que son grandes permanecen grandes.

Queen + Paul Rodgers han sacado un disco con nuevos cortes que presentaron en las tierras catalanas, “The Cosmos Rocks”, pero no pudieron evitar rememorar algunos de los clásicos que les han llevado a la cima.



La historia del rock la escriben aquellos que pueden dejar en el panorama musical una huella imborrable. Seguramente, las generaciones cambiarán, los gustos mutarán, pero Queen permanecerá inmutable a estos cambios gracias a un público fiel, que a día de hoy tararea las canciones y recuerda la energía que transmitían en público. Y es gracias a esos que vivieron en vivo todo el fenómeno Queen, gracias a ellos la llama, permanecerá viva.









MusicPlaylistRingtones

Music Playlist at MixPod.com







Toda esta información la he podido extraer gracias a las búsquedas avanzadas que he realizado por medio del buscador Google. Me centré primero datos generales de la banda y luego en su discografía. Las imágenes han sido extraídas nuevamente de varias páginas que me han sido otorgadas a través de búsquedas realizadas en la plataforma específica de Google para imágenes, todas de tamaño mediano.

Me he dado cuenta que para mi trabajo como blogger me es necesario utilizar la herramienta de búsqueda de noticias, gracias a la cual he podido encontrar muchas de las cosas que he añadido en la entrada; como la gran repercusión que tuvo la muerte de Freddy Mercury en el mundo. Así, además de necesaria me es útil, ya que deberé estar al tanto de la actualidad de las bandas, pero también de las noticias que han tenido cabida en los diarios online.

Grandmaster Flash



Grandmaster cut faster!



Grandmaster Flash es uno de los precursores de la vertiente musical del hip hop, junto con Afrika Bambaataa (y la Zulu Nation) así como Kool Herc.




Tal y como se menciona en la anterior entrada, Kool Herc fue el primero al que se le ocurrió pinchar la parte de los discos (especialmente de funk) en la que solamente se escucha el ritmo (break) y alargarla utilizando dos copias del mismo disco. Grandmaster Flash cogió esta idea, pero decidió hacer otra cosa: utilizar esos breaks para crear nuevos ritmos.


Grandmaster Flash llamó a esta técnica "The Quick Mix", actualmente se conoce también como back-cuening o simplemente hacer loops. La "Quick Mix" se vio plasmada con el 12" Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel publicado en 1981 y en el que Flash mezclaba en vivo doce discos distintos; para ello utilizó tres platos y dos mesas de mezclas. Este disco además fue el primero grabado por un DJ haciendo uso sólo de discos.


Hasta la fecha los DJs se limitaban a coger el disco, poner la aguja encima y dejar que se reprodujese de principio a fin, sin más ponían la mano en el borde del disco para reproducirlo. Flash cambió la forma de pinchar de los DJs: introdujo la manipulación del vinilo, estableciendo las bases de lo que son los DJs. Grandmaster Flash utilizó los platos como si se tratase de un instrumento, su forma de crear música no era a través de un teclado o una batería sino utilizando los platos.

Entrevista Grandmaster Flash 1986



Grandmaster Flash formó un grupo con The Furious Five (compuesto por cinco MCs: Cowboy, Melle Mel, Mr Ness aka Scorpio, Raheim y Kidd Creole), conjuntamente sacaron varias referencias, pero sin duda alguna destaca la canción "The Message" que apareció primero como single y despúes en el álbum con el mismo nombre en 1982. La base de la canción corría a cargo de Grandmaster Flash; en cuanto a la letra, ésta estaba escrita por Melle Mel y Duke Bootee, el cual solía colaborar con Sugar Hill Gang como músico de sesión. En un principio, a la mayor parte de The Furious Five (excepto Melle Mel, claro), no le gustó demasiado la canción. "The Message" suponía un cambio con respecto al estilo festivo que respiraban el resto de canciones que realizaron; la canción trataba sobre las calles, sobre lo que se vivía en el Bronx, fue sin duda alguna una de las primeras canciones que hablaba sobre la realidad de la calle y desde luego la evolución del rap siguió más esta vía. "The Message" tuvo un gran éxito en la época, ya que en el primer mes de su publicación llegó al disco de platino; sin embargo, ésta no fue la única canción en la que no se hablase de "rock on 'til the break of dawn",etc. también destacan "White Lines (don't do it)" en la que rima tan sólo Melle Mel y "New York, New York", esta vez con The Furious Five al completo.

Grandmaster Flash & The Furious Five - The Message



Por último, comentar que Grandmaster Flash y The Furious Five entraron en el Rock and Roll Hall of Fame en 2007, siendo el primer grupo de música hip hop en hacerlo.



Fuentes que he utilizado:

http://www.grandmasterflash.com,
http://www.oldschoolhiphop.com/artists/emcees/furiousfive.htm
http://www.hiphop-network.com/articles/djarticles/grandmasterflash.asp
Manual del DJ (ISBN 84-96222-01-2).
Grandmaster Flash Essential Cuts (CD).
Classic Hip Hop Joints (CD).






Clase Práctica 24/10/2008


1ª Parte

He realizado 2 búsquedas avanzadas. Una de ellas ha sido en la web y la otra en imágenes. En la primera de ellas puse en la casilla "con la frase exacta": "Grandmaster Flash", seleccioné que el idioma estuviese en inglés y que la página fuese de Estados Unidos. El primer resultado fue la página oficial del artista http://www.grandmasterflash.com, esta página web es muy completa ya que aparecen noticias, vídeos, giras, la discografía completa de Grandmaster Flash, fondos de pantalla para descargar...; después de estar viendo el resto de opciones me decanté por http://www.oldschoolhiphop.com/artists/emcees/furiousfive.htm y http://www.hiphop-network.com/articles/djarticles/grandmasterflash.asp ya que las conocía de la anterior entrada y la información que dan es extensa y variada. En conclusión, quedé satisfecho con la búsqueda.


La búsqueda avanzada de imágenes la realicé poniendo en la casilla de "relacionados con la frase exacta": "Grandmaster Flash"; y en "relacionados con algunas de las palabras": "Wild Style"; seleccioné la opción cualquier tipo de contenido, tamaño de imagen medianas y, por último, que fuesen archivos JPG. Aunque encontré la fotografía que estaba buscando, esperaba haber hallado mayor número de imágenes.



2º Parte


La herramienta que he utilizado ha sido Youtube. Con el vídeo no solamente se puede escuchar al propio artista sino que también se puede captar el ambiente de la época (forma de vestir, apariencia de las calles...).





viernes, 17 de octubre de 2008

DJ Kool Herc

DJ Kool Herc es un jamaicano afincado en el Bronx, conocido mundialmente como el "padre" del hip hop. Kool Herc revolucionó la escena con sus backspins, con los que conseguía alargar la parte instrumental (breaks) de dos discos iguales, provocando una auténtica locura en las jams y block parties que se daban en el Bronx . Estos breaks animaron a los mcs a rimar encima de estas bases y a los bboys a bailar al ritmo de los breaks. Además a Kool Herc se le atribuye la propia palabra de b-boy (break boy), que es la persona que se dedica al bboying, o popularmente más conocido como break dance. Todo esto se produjo hacia principios - mediados de los 70.



Clase práctica Documentación Informativa:


Herramienta: He utilizado el buscador Alltheweb. Las otras dos opciones que había considerado eran dos directorios: Librarian's Internet Index (lii.org)y el Open Directory Project (dmoz.org).
La razón por la que me he decantado por Alltheweb es que los dos directorios requerían estar haciendo selecciones todo el rato (género, artista...), es decir, Alltheweb resulta más inmediato; sin embargo, tengo que decir que con los tres instrumentos he llegado a satisfacer la información solicitada.


En cuanto al proceso de búsqueda, sin más he puesto en búsqueda avanzada DJ Kool Herc, he seleccionado el idioma en inglés y no he puesto restricciónes al tipo de formato de archivo.



Fuentes: www.oldschoolhiphop.com y www.hiphop-network.com/articles/djarticles/kooldjherc.asp

The Pixies

Mi parte del blog tratará sobre grupos de música rock. El rock, género musical diverso que exploraré a lo largo de las entradas. Desde sus principales influencias, sus grupos más destacados y los géneros que han salido a raíz de la propia revolución que ha realizado este estilo en muchos otros.



Pues bien, decirlo es muy fácil, hacerlo, no tanto. Cuando abrimos un buscador e introducimos un término a buscar, en concreto grupos de rock, salen 7.690.000 resultados que contienen este término. Y seguramente la mayoría de los resultados no me servirán para realizar concretamente lo que quiero.



Así que sigo mirando una página en blanco y un cursor titilante que parece burlarse de mi vacío. Lo bueno de ser una estudiante, es que estás en contacto con profesores que pueden guiarte hacia búsquedas más fructíferas. En este caso, ofreciendo la solución de los directorios, metabuscadores, clusters y multibuscadores. Para realizar esta entrada, he usado tres, Open Directory Project, Clusty y AllTheWeb (un buscador).



Me centro en buscar “Pixies” por medio de la búsqueda avanzada escogiendo “Arts” como categoría en el Open Directory Project. La respuesta de este directorio es una división en otras cinco categorías. Esta vez escojo la que me llevará a obtener información acerca de la banda. Y bien, todo este camino me lleva a una serie de páginas. De las que saco la siguiente información.



Gracias a la página 4AD me entero de que se trata de una banda que proviene de Boston, creada en 1985 por Joey Santiago y Black Francis a los que se les une Kim Deal en respuesta a un anuncio publicado en el periódico; y que es gracias a ella que contratan a David Lovering. La banda está completa.

El nombre de la formación tiene una historia que suele repetirse con muchas otras, escoger al azar una palabra del diccionario. En este caso “Pixies” significa pequeños elfos maliciosos. Lo que agradó a todos los componentes.




The Pixies

Black Francis - voz, segunda guitarra.

Joey Santiago - primera guitarra.

Kim Deal - bajo, voz.

David Lovering - batería.



Su discografía puede dividirse en discos, recopilatorios y singles. En 1987 sale "Come on Pilgrim", el primer disco de la banda que no llevará el nombre de la misma hasta que sea editado en el 2002. Le sigue en 1988 su segundo disco "Surfer Rosa". Convirtiéndose en el disco de rock independiente más citado, cuyas canciones han sido utilizadas como bandas sonoras para películas de éxito. Un año más tarde "Doolittle" llega al mercado el disco más exitoso de la banda, llegando a ser escogido como el segundo mejor disco de la historia de la música. Junto con él llega la fama y el reconocimiento, teniendo la oportunidad de ser los teloneros de grupos de renombre como U2. A partir de este disco comienzan a haber desacuerdos dentro de la banda con respecto a qué canciones poner en cada disco, siendo Francis el que más canciones ponga, desplazando a Deal a un segundo plano. Siguiendo la aparente tradición de sacar un disco por año, en el 90 "Bossanova" es puesto a la venta. En este disco, las canciones de Deal son totalmente descartadas. El último disco será "Trompe le Monde" en 1991, este último no es tan exitoso como os demás. Y a partir del mismo, la banda comienza a tomarse periodos sabáticos prolongados. En 1993 Francis comunica a los componentes de la formación su disolución por medio de un fax. Después de varios proyectos en solitarios, los "Pixies" se reúnen en el 2004. La causa de la que se vuelva a formar la banda es que en los años en los que no han estado en activo dejan de ser una banda de culto para convertirse en un fenómeno masivo que clama por su vuelta a los escenarios. La banda se reúne y edita, nuevamente un disco con sus mejores cortes, cosa que ya había realizado con anterioridad en su periodo de inactividad. Para sorpresa de sus fans no van a sacar un nuevo disco, como informó Black Francis a comienzos del año. Aún así, la banda ha "regalado" dos temas inéditos "Bam Thwok" que fue distribuida únicamente a través de Internet, y "Ain't That Pretty At All".



Para terminar con esta entrada, ilustraré lo dicho acerca de que sus canciones fueron escogidas para ser utilizadas como bandas sonoras de películas de éxito, o de culto.

Advierto que si alguien no ha visto la película, no vea el siguiente enlace, ya que es el final.







Las fotos han sido extraídas de varias páginas web que he encontrado mediante Clusty y su buscador de imágenes. En la búsqueda avanzada, escogí que se eliminara el contenido ofensivo y que las fotos fueran de un tamaño medio.

El video ha sido encontrado gracias a AllTheWeb y su opción avanzada de búsqueda de videos.



miércoles, 15 de octubre de 2008

TURN IT UP! A Little Louder (Presentación Blog)

Eh yo, What's Up? Por mi parte, me dedicaré especialmente a la parte musical del hip hop; no obstante, será inevitable que acabe tratando también alguno de los otros elementos que lo componen. El hip hop es una cultura que tiene sus orígenes a mediados-finales de los 70 y está formado por cuatro elementos: el DJing, que es el arte de la manipulación del vinilo; el MCing, que consiste en el fluir del rimar sobre las bases; el Bboying o más conocido como Brakedance; y el Graffiti.

Hey! Oh, Let's go!


Como nos hemos dado cuenta mi compañero y yo (y supongo que muchos de vosotros), en la radio sólo nos bombardean con pop y cosas comerciales o música que le gusta a la mayoría de las personas. Si no eres una de ellas, bienvenido, pasa y presta atención ya que aquí no encontrarás más que música que no sale en las ondas y que gusta a mucha gente que lamentablemente queda insatisfecha con los diales disponibles.


Este blog va por partes, dos, para ser exactos y una de ellas me corresponde a mí. Ésta parte va a englobar todo lo relacionado con el mundo de la música rock y subgéneros. Abarcando música y gente, estilo de vida y vestimenta, pero también personajes célebres. Poco a poco iré exponiendo en las entradas todo lo relacionado con mi tema. Y ya sabéis, como dijeron los Barón Rojo "Mi rollo es el Rock!"