Esta entrada trata sobre un icono que aparece en muchas páginas web y que resulta de gran utilidad, son las fuentes RSS. Con las fuentes RSS puedes estar al tanto de las novedades de tus sitios web preferidos sin necesidad de tener que estar revisándolos contínuamente.
De esta forma, he decido subscribirme a las RSS de Stones Throw, que es un sello discográfico de Estados Unidos (situado en Los Angeles, para ser más exactos) cuya mayor parte de referencias y artistas son de música hip hop, entre los que se encuentran productores como: Madlib, Oh No, Peanut Butter Wolf, el desaparecido J Dilla, J. Rocc... ; MCs como por ejemplo, MF Doom, Guilty Simpson, Percee P, Aloe Blacc, Wildchild...
Además, me he subscrito a una página web que descubrí haciendo una de las entradas para el blog y que la verdad me ha gustado mucho, ya que contiene entrevistas, vídeos, críticas de discos, etc. La página es http://earwaks.com/ y para subscribirse al canal RSS es tan sencillo como hacer click en el icono de RSS en la página inicial (home) y ahí ya elegir la opción que prefieras: marcadores dinámicos, bloglines, yahoo o google. En el caso de Stones Throw, también basta con hacer click en el icono de RSS. Y es que hay que explicar un hecho, los distintos canales RSS a los que estás subscrito los puedes tener localizados en la barra de direcciones personales (sería la opción de marcadores dinámicos) o gestionarlos en un único sitio, por ejemplo, en bloglines.
Por último, hacer presente que para subscribirse a este blog y así recibir aviso de nuevas entradas, etc. simplemente hay que hacer click sobre el icono RSS y elegir la opción que mejor se adecúe.
De paso, aprovecho para poner un vídeo de Madlib.
Madlib - Slim's Return
La imagen del icono RSS pertenece a: http://img.photobucket.com/albums/v299/bsd13/blogstuff/rss-icon.jpg
La imagen de Stones Throw pertenece a: http://kevinnottingham.com/myblog/wp-content/uploads/2008/03/stonesthrow.jpg
Beat Kings: The History Of Hip Hop es un documental que se centra en los productores, los cuales son los encargados de confeccionar la base musical sobre la que aparecen las rimas de los MCs. El documental recoge las opiniones, experiencias, etc. de algunos de los productores más importantes en la historia del hip hop como por ejemplo: Marley Marl, DJ Premier, Pete Rock, Easy Mo Bee, Prince Paul, The RZA, Alchemist, Just Blaze... así hasta un total de 20 (en fín no he puesto todos en el ejemplo).
El documental, cómo no, está en inglés; sin embargo, no resulta muy difícil de seguir si se tiene un nivel medio del idioma y se domina más o menos el vocabulario típico del tema. Lo más destacable de Beat Kings es sin duda que son los propios protagonistas los que cuentan la historia; resulta muy confortante poder saber de primera mano cómo empezó cada uno en su labor de producir, cómo fueron los primeros días back in the days, cuáles son algunas de sus técnicas, la estrecha relación entre la labor del DJ y la del productor, el papel del equipo a la hora de producir, etc.
Beats Kings es además el primer documental dedicado a los productores y muestra, en definitiva, la labor fundamental de los productores y su importancia en la historia del hip hop.
Beat Kings - Intro
La fuente utilizada es:
Beats Kings: The History Of Hip Hop.
Creado, escrito y producido por: Aari Jubran. Dirigido y producido por: Ray Stewart, NTZ. Asistente de director y editor: Khomari Flash, ICU. Entrevistas y música: Mathematics.
La imagen pertenece a: http://www.undergroundhiphop.com/store/covers_large/NSD504DVD.jpg
La labor de Martha Cooper en la cultura hip hop es indiscutible. Martha Cooper es una fotógrafa que se dedicó a capturar la esencia de las calles de Nueva York a finales de los 70 y principios-mediados de los 80, en donde se podía observar las piezas de los primeros escritores de graffiti, los movimientos de los bboys y bgirls, el control del vinilo de los DJs y el manejo del micrófono de los MCs. Estamos hablando del comienzo de lo que hoy llamamos cultura hip hop.
Martha Cooper se centró especialmente en el graffiti, esto se debió a su interés por fotografiar cómo era realmente la ciudad, y para ello hay que fijarse en las calles pues estas son las que conforman la ciudad. Con su libro Street Play publicado en el 2006, se hace presente este interés; Martha Cooper comenzó fotografiando cómo jugaban los niños en las calles y barrios más pobres de Nueva York, de esta forma y gracias a uno de esos niños (que firmaba HE3) Martha entró en contacto con el graffiti. HE3 animó a Martha a que fotografiase graffiti y además le presentó al legendario escritor de graffiti DONDI, el cual enseñó a Martha los entresijos del graffiti.
El escritor de graffiti DONDI. Fotografía tomada por Martha Cooper.
Así, Martha Cooper se dedicó a captar instantáneas de los vagones de las distintas líneas y contactaba con los distintos escritores para saber en qué lado de los trenes habían pintado para conseguir que las fotos se tomasen cuando el sol pegase en el lado donde se habían realizado las piezas. Martha Cooper tuvo cierta competencia con otro fotógrafo, Henry Chalfant, del cual es también muy reconocida su labor documental de la cultura hip hop, no sólo por sus fotografías sino también por haber participado en documentales como el imprescindible Style Wars (1982).
Fotografía de un wholecar de DONDI.
Imprescindible es también el libro Subway Art, publicado originalmente en 1984 por Martha Cooper y Henry Chalfant y que contiene algunas de las cientos de fotografías que realizaron ambos. Además, en 2004 Martha Cooper publicó otro libro fundamental: Hip Hop Files: Photographs 1979-1984. Sin duda alguna Subway Art, Hip Hop Files: Photographs 1979-1984, el documental Style Wars (1982) y la película Wild Style (1982) constituyen una de las mejores formas para conocer los comienzos de la cultura hip hop.
Uno de los objetivos de este blog (si no el principal) es utilizar esta herramienta como instrumento para difundir el conocimiento de la cultura hip hop, principalmente de su vertiente musical. Por ello, he decidido en esta entrada hacer una selección con temas que servirán al principiante de punto de partida (todos hemos sido principiantes), al avezado para pasar un buen rato y para el usuario medio conocer un poco de que va esto llamado hip hop.
Nota: realizo una pequeña introducción del artista o grupo para situarlo; además con un fin práctico añado los discos publicados hasta la fecha (al menos de forma oficial).
Gang Starr
Comienzo con una canción de Gang Starr: Full Clip. Gang Starr está formado por DJ Premier y Guru y representa una de las fórmulas clásicas del hip hop, la formada por un DJ/productor y un MC;por ejemplo, Eric B & Rakim, Pete Rock & CL Smooth, Lord Finesse & DJ Mike Smooth,... Cabe mencionar que aparte de formar parte de Gang Starr Guru también ha llevado a cabo un proyecto por separado: la serie Jazzmatazz que comenzó en 1993 y que en 2007 llegó ya a su cuarto volúmen. Aparte de Full Clip cabe destacar canciones como Mass Appeal, Code Of The Streets, Step In The Arena...
Discografía:
No More Mr. Nice Guy (1989) Step In The Arena (1991) Daily Operation (1992) Hard To Earn (1994) Moment Of Truth (1998) Full Clip: A Decade Of Gang Starr (1999) The Ownerz (2003) Mass Appeal (2006)
Nassir Jones, más conocido como Nas, firmó uno de los mejores discos de los 90: Illmatic. La canción que he seleccionado ha sido Nas Is Like, en la que Nas muestra su gran capacidad letrística y además DJ Premier está tras la producción. Cabe también destacar canciones como: Halftime, The World Is Yours, New York State Of Mind Part 1 y Part 2, Life Is A Bitch con AZ, etc.
Discografía:
Illmatic (1994) It Was Written (1996) I Am... (1999) Nastradamus (1999) Stillmatic (2001) God's Son (2002) Street's Disciple (2004) Hip Hop Is Dead (2006) Untitled Album (2008)
Al igual que Gang Starr, Pete Rock & CL Smooth son uno de los máximos exponentes de la fórmula DJ/productor - MC. A las cuidadas bases de Pete Rock se unen las precisas rimas de CL Smooth, además de It's Not A Game, destacan canciones como They Reminisce Over You (T.R.O.Y), I Got a Love, Take You There...
Discografía:
Pete Rock & CL Smooth: All Souled Out (1991) Mecca And The Soul Brother (1992) The Main Ingredient (1994) Good Life: The Best Of Pete Rock & CL Smooth (2003)
Pete Rock: Soul Survivor (1998) PeteStrumentals (2001) Lost & Found: Hip Hop Underground Soul Classics (2003) Soul Survivor II (2004) The Surviving Elements (2005) NY's Finest (2008)
A Tribe Called Quest son un grupo formado por Q-Tip, Ali Shaheed Muhammad y Phife Dawg (Jarobi White participó sólo en el primer disco). Una de las características de A Tribe Called Quest es su inconfundible sonido jazz, resultando una armoniosa mezcla de estilos; aunque más que de mezcla habría que hablar de un sonido en sí mismo, un sonido derivado del jazz y que muestra la sintonía que existe entre el jazz y la música hip hop. Hay que señalar canciones como Electric Relaxation, Jazz (We've Got) & Buggin' Out, Check The Rhime, Oh My God, Scenario, Can I Kick It?...
Discografía:
People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm (1990) The Low End Theory (1991) Midnight Marauders (1993) Beats, Rhymes and Life (1996) The Love Movement (1998) The Anthology (1999)
Originalmente Krs One formaba parte del grupo Boogie Down Productions. Krs One (que significa "K'nowledge 'R'eigns 'S'upreme 'O'ver 'N'early 'E'veryone") es uno de los MCs que más tiempo lleva en activo y también uno de los que más ha luchado por poner el nombre del hip hop bien alto. Cabe destacar canciones como Sound Of Da Police, The Bridge Is Over, MCs Act Like They Don't Know, Outta Here...
Discografía:
Boogie Down Productions: Boogie Down Productions (1987) By All Means Necessary (1988) Ghetto Music: Blueprint Of Hip Hop (1989) Edutainment (1990) Live Hardcore Worlwide (1991) Sex And Violence (1992)
Krs One Return Of The Boom Bap (1993) KRS One (1995) I Got Next (1997) The Sneak Attack (2001) Spiritual Minded (2002) The Mix Tape (2002) Kristyles (2003) D.I.G.I.T.A.L. (2003) Keep Right (2004) Life (2006) Hip Hop Lives -con Marley Marl- (2007) Adventures In Enceein (2008) Maximum Strength (2008) Conflosation -con Buckshot- (2008)
De La Soul es un grupo formado por 3 MCs: Kelvin Mencer (a.k.a. Posdnuos), David Jude Jolicoeur (a.k.a. Trugoy) y Vincent Mason (a.k.a. P.A. Peasemaster Mase). Buena parte de las producciones de los discos de De La Soul corren a cargo de Prince Paul, el cual formó parte del grupo Stetsasonic, que ha sido uno de los grupos más influyentes a pesar de que tan sólo editaron 3 discos (On Fire 1986, In Full Gear 1988 y Blood, Sweat & Tears 1991). De La Soul alcanzó una gran popularidad con su primer trabajo, en concreto con la canción Me, Myself And I. Aparte de Me, Myself And I, destacan canciones como The Magic Number, A Roller Skating Named "Saturdays", Buddy, Stakes Is High (producida por el desaparecido J Dilla)...
Discografía:
3 Feet High And Rising (1989) De La Soul Is Dead (1991) Buhloone Mindstate (1993) Clearlake Auditorium (1994) Stakes Is High (1996) Art Official Intelligence: Mosaic Thump (2000) AOI: Bionix (2001) Live At Tramps, NYC, 1996 (2004) The Grind Date (2004) The Impossible Mission: Tv Series, pt. 1 (2006)
The Roots sigue el concepto "hip hop band", que lo inició el grupo Stetsasonic. Tras varios reajustes de componentes a lo largo de estos años, The Roots está formado actualmente por Questlove (batería), Hub (bajo), Kamal (piano), Knuckles (percusión), Captain Kirk (guitarra) y Black Thought al microfóno; no obstante, son frecuentes las colaboraciones de anteriores componentes del grupo como Malik B, Dice Raw, etc. Hay que señalar canciones como Proceed, The Silent Treatment, Popcorn, Clones...
Discografía:
Organix (1993) Do you Want More?!!!??! (1995) Illadelph Halflife (1996) Things Fall Apart (1999) The Roots Come Alive (1999) Phrenology (2002) The Tipping Point (2004) The Game Theory (2006) Rising Down (2008)
El grupo Black Star está formado por dos MCs: Mos Def y Talib Kweli. Como grupo sacaron sólo un disco ( Black Star 1998);sin embargo, ambos han tenido una fructífera carrera por separado y son numerosas las colaboraciones de uno y otro en sus respectivos discos en solitario. Buena parte de los ritmos que acompañan a las rimas de Black Star son obra del DJ y productor Hi-Tech. Ahí va un temazo: Respiration en el que colabora Common.
Black Star (Mos Def & Talib Kweli) feat. Common - Respiration
Lord Finesse & Percee P
Lord Finesse y Percee P con el break de Funky Drummer de James Brown como base... Este vídeo hace referencia a otros dos que fueron grabados en 1989 (chequéalo en Youtube), y en los que Finesse y Percee P demostraban sus skills a la hora de rimar. Cabe destacar que aparte de la gran capacidad lírica de Finesse también es digno de reseña su labor tras la producción. Con repecto a Percee P lo más curioso es que lleva muchos años rimando y haciendo colaboraciones pero no ha sido hasta el año 2007 cuando ha sacado su primer disco, un disco en el que las producciones corren a cargo de Madlib y que además remezcló a los pocos meses de editarlo resultando un disco según algunos incluso mejor que el original (que ya es decir).
Discografía:
Lord Finesse & DJ Mike Smooth: Funky Technician (1990)
Lord Finesse: Return Of The Funky Man (1992) The Aweking (1996) From The Crates To The Files (compilación, 2003)
Percee P Perseverance (2007) Perseverance: The Madlib Remixes (2008)
Grandmaster Flash es uno de los precursores de la vertiente musical del hip hop, junto con Afrika Bambaataa (y la Zulu Nation) así como Kool Herc.
Tal y como se menciona en la anterior entrada, Kool Herc fue el primero al que se le ocurrió pinchar la parte de los discos (especialmente de funk) en la que solamente se escucha el ritmo (break) y alargarla utilizando dos copias del mismo disco. Grandmaster Flash cogió esta idea, pero decidió hacer otra cosa: utilizar esos breaks para crear nuevos ritmos.
Grandmaster Flash llamó a esta técnica "The Quick Mix", actualmente se conoce también como back-cuening o simplemente hacer loops. La "Quick Mix" se vio plasmada con el 12" Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel publicado en 1981 y en el que Flash mezclaba en vivo doce discos distintos; para ello utilizó tres platos y dos mesas de mezclas. Este disco además fue el primero grabado por un DJ haciendo uso sólo de discos.
Hasta la fecha los DJs se limitaban a coger el disco, poner la aguja encima y dejar que se reprodujese de principio a fin, sin más ponían la mano en el borde del disco para reproducirlo. Flash cambió la forma de pinchar de los DJs: introdujo la manipulación del vinilo, estableciendo las bases de lo que son los DJs. Grandmaster Flash utilizó los platos como si se tratase de un instrumento, su forma de crear música no era a través de un teclado o una batería sino utilizando los platos.
Entrevista Grandmaster Flash 1986
Grandmaster Flash formó un grupo con The Furious Five (compuesto por cinco MCs: Cowboy, Melle Mel, Mr Ness aka Scorpio, Raheim y Kidd Creole), conjuntamente sacaron varias referencias, pero sin duda alguna destaca la canción "The Message" que apareció primero como single y despúes en el álbum con el mismo nombre en 1982. La base de la canción corría a cargo de Grandmaster Flash; en cuanto a la letra, ésta estaba escrita por Melle Mel y Duke Bootee, el cual solía colaborar con Sugar Hill Gang como músico de sesión. En un principio, a la mayor parte de The Furious Five (excepto Melle Mel, claro), no le gustó demasiado la canción. "The Message" suponía un cambio con respecto al estilo festivo que respiraban el resto de canciones que realizaron; la canción trataba sobre las calles, sobre lo que se vivía en el Bronx, fue sin duda alguna una de las primeras canciones que hablaba sobre la realidad de la calle y desde luego la evolución del rap siguió más esta vía. "The Message" tuvo un gran éxito en la época, ya que en el primer mes de su publicación llegó al disco de platino; sin embargo, ésta no fue la única canción en la que no se hablase de "rock on 'til the break of dawn",etc. también destacan "White Lines (don't do it)" en la que rima tan sólo Melle Mel y "New York, New York", esta vez con The Furious Five al completo.
Grandmaster Flash & The Furious Five - The Message
Por último, comentar que Grandmaster Flash y The Furious Five entraron en el Rock and Roll Hall of Fame en 2007, siendo el primer grupo de música hip hop en hacerlo.
He realizado 2 búsquedas avanzadas. Una de ellas ha sido en la web y la otra en imágenes. En la primera de ellas puse en la casilla "con la frase exacta": "Grandmaster Flash", seleccioné que el idioma estuviese en inglés y que la página fuese de Estados Unidos. El primer resultado fue la página oficial del artista http://www.grandmasterflash.com, esta página web es muy completa ya que aparecen noticias, vídeos, giras, la discografía completa de Grandmaster Flash, fondos de pantalla para descargar...; después de estar viendo el resto de opciones me decanté por http://www.oldschoolhiphop.com/artists/emcees/furiousfive.htm y http://www.hiphop-network.com/articles/djarticles/grandmasterflash.asp ya que las conocía de la anterior entrada y la información que dan es extensa y variada. En conclusión, quedé satisfecho con la búsqueda.
La búsqueda avanzada de imágenes la realicé poniendo en la casilla de "relacionados con la frase exacta": "Grandmaster Flash"; y en "relacionados con algunas de las palabras": "Wild Style"; seleccioné la opción cualquier tipo de contenido, tamaño de imagen medianas y, por último, que fuesen archivos JPG. Aunque encontré la fotografía que estaba buscando, esperaba haber hallado mayor número de imágenes.
2º Parte
La herramienta que he utilizado ha sido Youtube. Con el vídeo no solamente se puede escuchar al propio artista sino que también se puede captar el ambiente de la época (forma de vestir, apariencia de las calles...).
DJ Kool Herc es un jamaicano afincado en el Bronx, conocido mundialmente como el "padre" del hip hop. Kool Herc revolucionó la escena con sus backspins, con los que conseguía alargar la parte instrumental (breaks) de dos discos iguales, provocando una auténtica locura en las jams y block parties que se daban en el Bronx . Estos breaks animaron a los mcs a rimar encima de estas bases y a los bboys a bailar al ritmo de los breaks. Además a Kool Herc se le atribuye la propia palabra de b-boy (break boy), que es la persona que se dedica al bboying, o popularmente más conocido como break dance. Todo esto se produjo hacia principios - mediados de los 70.
Clase práctica Documentación Informativa:
Herramienta: He utilizado el buscador Alltheweb. Las otras dos opciones que había considerado eran dos directorios: Librarian's Internet Index (lii.org)y el Open Directory Project (dmoz.org). La razón por la que me he decantado por Alltheweb es que los dos directorios requerían estar haciendo selecciones todo el rato (género, artista...), es decir, Alltheweb resulta más inmediato; sin embargo, tengo que decir que con los tres instrumentos he llegado a satisfacer la información solicitada.
En cuanto al proceso de búsqueda, sin más he puesto en búsqueda avanzada DJ Kool Herc, he seleccionado el idioma en inglés y no he puesto restricciónes al tipo de formato de archivo.
Eh yo, What's Up? Por mi parte, me dedicaré especialmente a la parte musical del hip hop; no obstante, será inevitable que acabe tratando también alguno de los otros elementos que lo componen. El hip hop es una cultura que tiene sus orígenes a mediados-finales de los 70 y está formado por cuatro elementos: el DJing, que es el arte de la manipulación del vinilo; el MCing, que consiste en el fluir del rimar sobre las bases; el Bboying o más conocido como Brakedance; y el Graffiti.
Este es un espacio que iremos llenando con esos ritmos que no llenan la radio. Seguramente siquieres escuchar a algunos de los artistas o estilos que iremos tratando tendrás que sintonizar un programa específico. En caso contrario, deberásapagar la radio.
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