Nirvana

Actualmente, casi todas las cosas que buscamos por internet poseen una entrada en la Enciclopedia Libre, también conocida como Wikipedia. Pero no es la única base de datos extensa que hay en internet. Hoy me he propuesto buscar a un grupo de música en la cita enciclopedia y en la Encyclopedia Britannica y así comparar la información que ambas poseen acerca del mismo tema.

Para ello he buscado a Nirvana en ambas enciclopedias cibernéticas. El artículo sobre Nirvana de Wikipedia contiene más información, completa y detallada, separadas por epígrafes, como es habitual en ésta. Por el contrario, el artículo sobre Nirvana de la Encyclopedia Britannica contenía menos información que no estaba separada de ninguna manera, pero el estilo es muy cuidado y elegante. Pero como punto fuerte, se da la opción de ampliar la información que posee la EB por medio de búsquedas en otras bases de datos como en The Web's Best Sites o la misma EB nos sirve de buscador de la red gracias al link Britannica Web Search, donde se nos redirecciona a Google con el campo de búsqueda ya rellenado con varios parámetros.

Centrándonos en el artículo de Wikipedia, encontramos secciones de discusión, mantenimiento e historial. También me picó el gusanillo y decidí hechar un vistazo en Wikiquote para ver si salía algo de la banda, lamentablemente no hay citas del grupo, pero sí de su líder Kurt Cobain, que decía acer ca de la música: "La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor". Una mirada muy poética hacia un negocio que le consumió la vida. Además hay una cita que dice "Admiro a la gente que vive sin problemas, que mira el mundo con despreocupación. A diferencia de ellos, yo sufro más de la cuenta", lo que deja constancia de su lucha interna.
Ha sido complicado seleccionar sólo dos frases del artísta de Aberdeen, Washington; ya que ninguna tiene desperdicio, por ello os animo a que os paséis por las Wikiquote de Kurt Cobain.

Nirvana

Kurt Cobain †- Voz, guitarra solista, batería (1987-1994)
Krist Novoselic - Bajo, guitarra, acordeón (1987-1994)
Dave Grohl - 2ª Voz, batería, bajo (1990-1994)

Banda estadounidense que revolucionó la escena grunge de los años noventa siendo un símbolo de la llamada Generación X. En materia discografica (anterior a la muerte de Cobain) nos encontramos con que en 1989 se publica "Bleach", primer álbum de estudio de la banda. Dos años más tarde sale "Nevermind", el que es el más alabado por el público y la crítica y que ha pasado a la historia como el disco más conocido de la formación, fue listado el #17 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el 2004. En 1992 ve la luz "Incesticide", una recopilación de rarezas, lados b, versiones alternativas de canciones y versiones de canciones de otros artistas. Ese mismo año "Hormoaning" llega al mercado como promoción de la gira de la banda en Japón y Australia. En el 93 sale "In Utero", su tercer álbum de estudio, disco en el que la banda volvió a sus raíces, pero en el que también tuvieron cabida cortes con el lado más "corrosivo" y "experimental" de la banda. Y por último, en 1994 se realiza el "MTV Unplugged in New York" que deja una muestra de la profundidad que poseen las canciones escritas por el líder del grupo, que quedaba empañada gracias a la agresividad que la banda desempeñaba en sus producciones musicales.

Posiblemente cuando se nombra a la banda, a muchos les viene a la mente "Smell Like Teen Spirit", posiblemente la canción más conocida.

Con la muerte de Cobain la banda se disuelve, pero no han parado se salir recopilatorios gracias a que Courtney Love, viuda de Cobain, que posee el 98% de los derechos sobre el material; siga sacando al mercado material de la banda.

La información ha sido extraída de Wikipedia.

Rock, el género y sus vertientes

Me parecía correcto que a éstas alturas pusiera más en claro de qué es de lo que estoy hablando en la porción del blog que me corresponde. Así, me armé de valor y paciencia para realizar lo que voy a exponer a continuación.

Hinché de aire mis pulmones y después de mucho reflexionar cómo abordar esta tarea, decidí que lo mejor era explicar los género musicales que me tocan tratar. Por lo tanto me decanté por armar una especie de guía (para la supervivencia de los poco entendidos en la materia) del rock y sus vertientes.

Por un lado he dividido en tres partes: Rock, Punk y Metal. Éstos tienen una serie de subgéneros que a su vez se entremezclan con los subgéneros de las otras partes creando lo que se puede considerar una telaraña. (Y un jaleo mental para el que no se encuentre muy por la labor de verlo mentalmente.) Por ello, la primera entrega será el Rock, posteriormente el Punk y el Metal (ambos subgéneros del rock). Y para que se observe la magnitud de ésta red de conexiones haré el diagrama general para que pueda ser ilustrado a golpe de vista.

Para que así se pueda observar el árbol cuya raíz es el rock, he elaborado el siguiente diagrama, que espero os sea útil. En él se puede observar las muchas subcategorías que hay dentro de éste género.

Comenzaré a destripar (musicalmente hablando) al Rock. Sus orígenes musicales son diversos: Jazz, Blues, Soul, Country, Boogie Woogie, Rhythm and Blues. Surge como “música rock” en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 50. A finales de los 60, la música rock comenzó a combinarse con otros género para dar lugar a los llamados subgéneros, así con la música folk formó folk rock, con el blues el blues rock y con el jazz el jazz-rock fusión, y además se creó el rock psicodélico cuando se dejó de marcar el tempo. De la mano de los primeros disco de The Beatles surge la música beat. El surf rock surge con The Beach Boys al otro lado del Atlántico. El movimiento mod nace con La Invasión británica; The Beatles, The Rolling Stones y The Who. Jimi Hendrix y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra eléctrica convirtiéndose en maestros del instrumento. The Velvet Underground; el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock deja una huella indeleble en el Rock, influyendo en el punk, el rock gótico, y la escena posterior alternativa.

En los años 70, el rock incorporó del soul, el funk, y la música latina varias formas que le influenciaron. También en esta época, el rock desarrolló múltiples subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk rock. Led Zeppelin, Black Sabbath, y Deep Purple potencian la aparición del hard rock y del heavy metal, raíces del doom metal. New York Dolls y MC5, y más tarde The Runaways, están en los comienzos del llamado proto punk. También nace, con James Brown, el funk a partir del soul. En la década que nos ocupa Pink Floyd, Genesis (con Peter Gabriel), Yes y Rush fundaron el rock progresivo y el jazz rock. Pink Floyd lanzaría Dark Side of the Moon, que alcanzó un gran éxito, y los postuló como padres del space rock. Emerge el glam rock con artistas como Aerosmith, T.Rex, Bowie, Queen, Alice Cooper, a los que se sumaron otros como Lou Reed o The Stooges. Hay una ola de hard rock americano con Aerosmith y Kiss, mientras en Australia nacen AC/DC, en Irlanda Thin Lizzy, y en Inglaterra emergen Motörhead. Se produce la segunda etapa y el desarrollo final del heavy metal con Judas Priest y Scorpions como ejemplo. Se produce la gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de The Ramones, Patti Smith y The Dictators y como todo produjo una reacción, en este caso a los excesos. Los que propició la vuelta a lo básico, por ello surgen en el Reino Unido The Sex Pistols, The Clash, Buzzcocks y The Damned. Llegando a la etapa final surge la new wave, que es la influencia del punk en el pop y el rock representante de ello son Elvis Costello, Blondie, The B-52's y The Police. Además, Van Halen revoluciona la forma de tocar la guitarra eléctrica en el hard rock. Surge el post punk con The Cure. El uso del sintetizador en el Synth pop hace que pongamos el oído en Depeche Mode y Soft Cell.

Los subgéneros del rock de la siguiente década incluyen glam metal, el synth-rock, el thrash metal, el hardcore punk y el rock alternativo. Se produce la segunda oleada punk americana y se asientan las raíces del hardcore punk con Black Flag y The Misfits. Inglaterra da la bienvenida a una nueva ola de heavy metal británico cuyos modelos son Iron Maiden, Saxon, Def Leppard y Motorhead. El rock americano revive gracias a Tom Petty y Bruce Springsteen, este último calificado como "El Boss". El hard rock 80's o glam metal alcanza una gran popularidad con las llamadas hair bands, siendo Los Ángeles como capital del rock: Mötley Crüe, White Lion, Poison, Europe y Bon Jovi son los encargados de servir de ejemplo. El Thrash metal tiene como precursores a Metallica, Megadeth, Slayer y Sepultura. El heavy metal y el hardcore punk, derivado del punk, se fusionan. Nacen los primeros grupos de rock alternativo como The Pixies o R.E.M. El hardcore punk evoluciona fusionándose con otros géneros y dando lugar al hardcore melódico, al post hardcore y al emo-core o simplemente emo. El doom metal y el death metal se desarrollan alcanzando su máxima expresión; con Black Sabbath como principal influencia se forman Therion y Paradise Lost. En 1987 Guns N' Roses redefinen el hard rock, con el disco Appetite for Destruction, que cambia la temática y actitud que sirve de muestra de los cambios que aparecen en la siguiente década, dejando de lado la frivolidad y diversión del sleaze rock. Por otra parte Lenny Kravitz representa una de las nuevas fusiones del soul y el funk con el rock, lo que le propinó un gran éxito comercial, no exento en muchas ocasiones de calidad y experimentación.

Los subgéneros del rock de los años 90 son el rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano rock, y el nu metal. El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk, incorporando otros elementos como rock progresivo. Faith No More, Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine son algunos de los primeros grupos encargados de ahondar en este subgénero. El rock que ha avanzado por el lado más oscuro propicia el nacimiento del metal gótico, Paradise Lost incluye voces femeninas y teclados al doom metal que ya realizaba, aparece Lacrimosa como muestra de la introducción de las voces de féminas en el género. El rock alternativo y el grunge revolucionan el genero a raíz del éxito del álbum Nevermind de Nirvana. Aparece el llamado el rock industrial y el metal industrial, con bandas como Nine Inch Nails, Marilyn Manson o Rammstein. El britpop nace en el Reino Unido a mediados de los años 90, como reacción a la creciente popularidad del grunge que invadía las radios locales, de la mano de grupos como Oasis, Blur y The Verve. Surge el 'neo punk' con grupos como Green Day y Blink 182. Nace el nu metal, conocido también como metal alternativo y tienen en Korn, Linkin Park, Limp Bizkit, Slipknot o System of a Down a sus padres; el metal alternativo es el heredero del rock de fusión

En la década actual, y tras las múltiples fusiones y surgimientos de subgéneros de la época anterior, el rock se torna más básico, con un enfoque alternativo; ejemplo de ello son The Strokes, The White Stripes, The Hives y Placebo. Pero aún así se producen resurgimientos como la nueva ola de post grunge que se observa al oir a grupos como Audioslave, 12 Stones o Seether. En el plano del pop rock alternativo y rock alternativo son destacables Coldplay, My Chemical Romance e Incubus. En el Reino Unido el post punk revival renueva el legado de britpop y post punk con Franz Ferdinand, Muse y Bloc Party. Mientras Jet cosecha éxitos de audiencia con su hard rock con sabor a 'retro'

Por lo tanto y a modo de resumen de esta extensa entrada, el rock es un género musical contemporáneo que engloba a los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Una de sus características más destacadas son los instrumentos musicales de los que se valen los artistas: guitarra, batería, y bajo. Muchos estilos también utilizan teclados o sintetizadores. Además suele poseer un fuerte contratiempo, y a menudo concentra su punto fuerte en la guitarra, sea eléctrica o acústica. Y posee una amplia amalgama de bandas que tocan “rock” desde sus múltiples subgéneros.

Para que todo pueda ser visto de un sólo vistazo, la siguiente imagen ilustra lo expuesto aquí, toda esta información ha sido extraída de Wikipedia. Para los que queráis profundizar en cada género, cada uno redirige a su propia entrada de la "enciclopedia libre". Pero para los que disfrutáis de las entradas de este blog, os comunico que en próximas entradas me encargaré personalmente de cada género, poniendo como ejemplo del mismo a los grupos musicales que he citado.

Haciendo "click" en la imagen, ésta se expandirá

La imagen me pertenece, es decir, la he realizado gracias al programa TouchGraph Navigator, que permite crear diagramas como el anterior a partir de tablas de datos.

Los Guns&Roses sacan nuevo disco y Barón Rojo se autoversiona sinfónicamente

Para los que pensábamos que Guns ‘N’ Roses ya no daban más de sí… Van ellos y nos tapan la boca con la publicación en ciernes de su nuevo disco. Y es que 17 años de espera son muchos para seguir teniendo fe.

Pues como cualquier otro día en los que las horas pasan espesamente, me dediqué a buscar noticias dentro del panorama “rock”, esta vez usando el sistema de Google News Archive , ya que no tenía pensado buscar nada específico, y a mi juicio se trata de un buscador muy general, por lo que simplemente introduciendo “música rock” en el buscador avanzado, seleccionando, por supuesto, que me otorgara las que se habían producido en el 2008. Es posible realizar una búsqueda general y otra avanzada, esta última siento la que escogí. Obviamente no estaba tan aburrida. La sorpresa fue encontrar la citada noticia, publicada en el periódico ABC, que basa su información en los datos otorgados por Contactmusic. La noticia no posee el aspecto de estar completa.

Y claro, no os la perdáis, ya que "Chinese Democracy" se podrá escuchar en Myspace.

Axl Rose y sus nuevos acompañantes permiten escuchar las canciones, pero no descargarlas. El CD sale a la calle este fin de semana.

En mi afán por seguir buscando noticias, pero esta vez tecleando de oidas, ya que ha llegado a mis oídos que Barón Rojo hizo algo sinfónico. Y efectivamente, buscando en la hemeroteca del País, introduciendo "Barón Rojo" en el campo de búsqueda, y como sabía que era una noticia reciente, limité la misma desde la semana pasada hasta hoy. Este sistema puede que sea de búsqueda avanzada, pero si no necesitas hacer una búsqueda tan específica también tienes la opción.

Y me encontré con la noticia de que la banda tocó en Mistala junto con la Banda Sinfónica de la misma ciudad. El concierto, del que se grabó un disco cuenta con 17 cortes emblemáticos de la banda acampoñados de un aura sinfónica.

Los que no pudiero acercarse a la localidad, que no se desesperen, el concierto fué grabado en DVD, para delicias de los rockeros y de los que no pudimos ir, claro.

La pena de extraer la noticia del País es que hay que pagar para enterarse bien de la nota entera.

Pero el aburrimiento no entiende de cantidades de información, y además, con todo esto se me quitó en un momento y al poco ya estaba tarareando "Mi rollo es el Rock" a rítmo de estas leyendas del heavy rock nacional. Y ahora, si me disculpáis me voy a dar una vuelta por el Myspace de Guns 'N' Roses a ver si ha merecido la pena la espera.

AC/DC

AC/DC

Brian Johnson – vocalista (1980–presente)
Angus Young – guitarra (1973–present)
Malcolm Young – guitarra rítmica, voces (1973-presente)
Cliff Williams – bajo, voces (1977-presente)
Phil Rudd – batería (1975–1983, 1994–presente)

Se trata de un grupo australiano creado en 1973 por los hermanos Young. Gran parte de su fama mundial se debe a la extravagancia que destilaban en los conciertos, gracias en buena parte, al estilo del guitarrista Angus Young, siempre vestido con uniforme de colegial.
Sus primeros discos, "Can I Sit Next to You, Girl", "High Voltage" y "T.N.T." fueron publicados en Australia exclusivamente. El disco "High Voltage" fue reeditado en el 76, esta vez distribuído través de todo el mundo. "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" tuvo una versión en Australia editada en ese mismo año y otra para Estados Unidos en el 81. También se transladan a Gran Bretaña, en 1976 y con esto llegan los éxitos gracias a los discos “Let There Be Rock” (1977) y “Powerage” al año siguiente, les siguieron “If You Want Blood You've Got It” en el mismo año 78 y el famosísimo “Highway to Hell” en 1979. En 1980 el vocalista Bon Scott falleció siendo sustituido por Brian Johnson.

A pesar de que llegaron a UK en pleno auge del punk rock, pronto obtuvieron una gran aceptación del público. Con "Back in Black" consiguieron el número uno en el país, hecho que les catapultó a Estados Unidos, el álbum consiguió 42 millones de copias vendidas. “For Those About to Rock”, “Flick of the Switch”, “'74 Jailbreak”, “Fly on the Wall”, “Who Made Who”, “Blow Up Your Video”, “The Razors Edge”, “Ballbreaker”, “Volts” y “Stiff Upper Lip” son discos que consiguieron varias millonadas de discos vendidos, pero nada igualable al éxito de "Back in Black", ya que si sumamos las ventas de todos ellos llegamos a los 22 millones de copias vendidas.

Todo este recorrido por los discos de la banda nos llevan a su 15º LP de estudio "Black Ice".

Para el que los aficionados hemos tenido que esperar ocho años. Pero la espera ha valido la pena.
Los quince nuevos cortes no dejarán indiferente a nadie. Sus 784.ooo copias vendidas en su primera semana de puesta a la venta auguran un disco de platino inminente.

Su single de presentación para el nuevo disco deja ver, o más bien, oir que se han decantado por el sonido que destilaban en su gran éxito "Back in Black" con riffs de guitarra que son marca de los "ey si di si"

Y claro está, estos titanes del rock van a tener gira mundial, que esta vez pasará por España los días 31 de marzo, 2009: Palau Sant Jordi (Barcelona), y el 02 de abril, 2009: Palacio de los Deportes (Madrid). Y también pasarán por Vizcaya el 4 de abril, 2009 en el Bizkaia Arena; noticia que nos ha llegado a través del Pais.com

AC / DC descargará en abril su "hielo negro"

Podemos observar que en cuanto a las fuentes, su origen es oficial, ya que el anuncio de que el concierto se realizará en el Bizkaia Arena lo hicieron el diputado general de Vizcaya, José Luis Bilbao; el alcalde de la capital vizcaína, Iñaki Azkuna, y el presidente de la BBK, Xabier de Irala.
La transparencia, el cómo se identifica en el texto a la fuente es de atribución directa, se dan los nombres y los apellidos de los que han realizado el anuncio del concierto, y además se especifica el cargo que ostentan.
Tipo de información facilitada es la única versión que se cita en la noticia. No hay otras fuentes en la misma y la versión afecta a los intereses de "Bilbao" ya que todos se consideran “impulsores de este acontecimiento”.
El grado de importancia de la información de la fuente respecto al texto, es la que crea la noticia, ya que son ellos los que han dicho dónde y cuándo será el concierto.

Queen

Sintonizando el telediario hace unos días atrás me encontré con la grata noticia de que “Queen” iba a dar un concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Teniendo un blog que habla de música que no se escucha en la radio me da la oportunidad de hablar de este mítico grupo que marcó una etapa de la vida de mucha gente.

Y claro, a la hora de buscar información en la web me asaltan una tonelada de páginas con muchas reseñas, opiniones e información.

Si alguno de vosotros se ha encontrado en esta misma situación, y con mucho valor ha ido página por página viendo cual de ellas le servía...Se merece un premio, claro. Pero os diré que hay otra forma de hacerlo.

Por ejemplo, gracias al buscador de noticias de Google la tarea no fue tan dura. Introduciendo simplemente "Queen" se me dirigió con gran acierto a Telecinco y ahí mismo me pude informar con cierto detalle del concierto que ofrecieron estos grandes músicos.

Antes de eso, os haré una breve introducción a esta banda. Para los que no la conozcáis (necesitáis urgentemente una dosis de buena música) os interesará saber que la formación que esta dando guerra ahora, no es la misma que en los comienzos.

"Queen"

Freddie Mercury Voz, piano, guitarra acustica (1946-1991)

Brian May Guitarra, piano (1970-1997),(2005-Presente)

Roger Taylor Batería (1970-1997),(2005-Presente)

John Deacon Bajo, piano (1971-1997) Retirado de la música

Banda de rock británica formada en 1970 por Brian May, Freddie Mercury y Roger Taylor, a los que se les unió John Deacon al año siguiente. El cantante de la formación poseía una voz con un registro no muy común y un timbre que para muchos era excepcional. La banda ha pasado a la historia gracias a su diversidad a la hora de producir tanto la parte instrumental como la parte vocal, así como por sus conciertos de gran calidad, a los que acudían miles de personas.



Pero no todo fue así desde el principio. En 1971 "Queen" graba sus primeras cinco canciones, una maqueta que aunque es enviada a varias compañías, no tiene mucho éxito. La grabadora Trident promete grabar un disco si antes supera una prueba de fuego, un concierto en la famosa sala Marquee. La prueba es superada con creces, aún así la banda debe grabar su disco en los descansos en los que David Bowie no utiliza el estudio.

La discográfica EMI decide editar el disco y lo pone en el mercado el 13 de julio de 1973.

A ese primer álbum titulado "Queen" le siguieron otros, como "Queen II", al año siguiente, y se dice que es el disco de transición, ya que en el mismo se incluyen las voces operísticas, además de que el sonido es más maduro. Comienza aquí ese toque característico de la banda que le acompañará durante toda su carrera.

Luego de una gira un tanto accidentada y de algunos problemas en la salud de May, crean un nuevo material que vería la luz en 1974 bajo el nombre “Sheer Heart Attack”, disco que cosecha un elevado éxito, lo que hará que nuevamente “Queen” se embarque en otra gira por el Reino Unido. Los problemas que antes habían tenido que afrontar cambian, siendo esta vez Mercury el que padece unos nódulos en la garganta. Esto hace que muchos conciertos sean cancelados para finalmente ser dada por finalizada la gira.

A causa de una serie de problemas económicos, la banda cambia de representante, deja a Trident, pero continúa con EMI.

Cabe agregar que en "Sheer Heart Attack" hay un corte titulado "Stone Cold Crazy", que posee un toque de rock duro que ahora es reconocido como el que tal vez diera pie al subgénero del rock llamado trash . Asimismo hay que destacar que el rasgo definitorio que comenzó con el anterior disco se termina por afirmar. A partir de ahora, un excelente May hará las orquestaciones de guitarras.

Si bien el grupo comienza a tener su reconocimiento, nada es comparable con el que llega a partir de su cuarto álbum de estudio “A Night at the Opera” , concretamente gracias al sencillo “Bohemian Rhapsody” llegando a ser denominado como la mejor canción del siglo XX, que además cuenta con un videoclip considerado el primero de la historia, seleccionado también, como el mejor. Con este disco podemos hablar de la auténtica masividad.

Con el siguiente LP “A Day at the Races”, se demuestra que la banda va en progreso y que este trabajo nada tiene que envidiar al anterior. Con este disco también se centran las bases para un cambio radical en la música rock británica ya que el siguiente single que sale en el país, después de "Somebody to Love", y que es editado por EMI fue un corte de los Sex Pistols "Anarchy in the UK", lo que origina la oleada punk. Estilo que tendrá su apogeo en la primavera del 77. Todos los grupos progresivos se verán afectados por este cambio.

“News of the World” (1977) contiene los cortes “We Will Rock You” y “We Are The Champions”, ambos muy utilizados como himnos deportivos. Un año más tarde sale “Jazz”, álbum con ventas escasas y muy criticado. En 1979 ponen a la venta su primer disco en vivo titulado "Live Killers" que cosecha un gran éxito. El corte “Another One Bites the Dust” pertenece al disco “The Game”, que ve la luz en 1980, llegando a lo más alto de las listas de EEUU y el RU.

En el mismo año se publica “Flash Gordon”, banda sonora de la película del mismo nombre, las ventas vuelven a ser regulares. Después de esto, “Queen” lanza su primer recopilatorio de grandes éxitos.

En 1982 sale a la venta el álbum “Hot Space”, que es duramente criticado por tener un sonido muy “disco”, aunque resultó ser una muestra de la gran versatilidad de la banda.

En 1983 la banda anuncia que desea tomarse un descanso, y sus fans deben esperar hasta 1984 para oír nuevo material de la mano de “The Works”, disco que fue bien recibido por la crítica y tuvo buenas ventas. Aún así, tuvieron algunos detractores que pedían la vuelta al sonido de la década anterior. Su corte "I Want to Break Free" es todo un símbolo para muchos.

El grupo se había planteado un distanciamiento, pero al ver e gran éxito que cosechan allá donde van, se retractan y vuelven con más energía.

“A Kind of Magic” (1986) cuyos cortes serían utilizados como banda sonora de la película “Highlander” y también para la serie de televisión con el mismo nombre , sencillos como "Who Wants to Live Forever","Princes of the Universe" o "Friends Will Be Friends" también se han convertido en banda sonora de la vida de muchas personas.

Opening de la serie "Highlander"

A pesar de todo, comienza un período de relajación, probablemente dado a causa de la enfermedad que contrajo Mercury en estos años. Los integrantes inician proyectos por separado.

Cuando todos pensaban que “Queen” estaba acabado aparece en el mercado “The Miracle” en 1989 cuyo corte "I Want It All" no solo fue un éxito en la época, si no que protagoniza muchas campañas publicitarias hoy.

A finales los 80 se empezaba a rumorear que Mercury era portador del VIH. El final estaba cerca a pesar de que se desmentía continuamente este rumor. Los deseos del cantante de sacar material nuevo o inédito en esta época puede deberse a que el Sida ya estaba minando sus energías.

“Innuendo” contienen en 1991 las últimas canciones que salen de las cuerdas vocales del Mercury singles legendarios como “These Are the Days of Our Lives" y "The Show Must Go On" reflejan el estado de la banda en estos momentos. La batalla contra el Sida es perdida por el vocalista el 24 de noviembre de 1991, un día después de anunciar al mundo de que el rumor era cierto.

Corte de un telediario que anuncia la muerte de Freddy Mercury

La muerte del cantante propicia una altas ventas de discos y hace que los recopilatorios sean algo casi obligatorio. En 1995 lanzan el LP “Made In Heaven”.Un último disco que vería la luz después de que Mercury ya no pudiese iluminar con su voz los estadios repletos de espectadores,el cual cosecha unas ventas millonarias, y que es un homenaje al mismo cantante, además sacan el último material que grabó con el grupo. Este disco no recopilatorio se convertiría en el más vendido de “Queen”.

“Ultimate Queen” es una caja que incluye los 20 discos de la banda, un recopilatorio de lujo.

Todo esto antes de que la prematura muerte del vocalista marcara un antes y un después en un grupo que ya había hecho historia. El fallecimiento del que era considerado por el público como el líder de la banda no truncó del todo que el grupo continuara en los escenarios.

Ya en el 2002 el guitarrista y el batería de la banda, convertidos en productores de teatro, se unen con Robert de Niro para realizar “We Will Rock You”, obra escrita por Ben Elton. Musical que hasta día de hoy sigue cosechando grandes éxitos y ha sido versionado en varios países.

Promo del musical en Londres

Todo esto nos lleva a día de hoy, concretamente hasta hace unos días en el Palau Saint Jordi. El grupo junto con el vocalista Paul Rodgers, al cual se han unido en el año 2004 para que sea el vocalista encargado de interpretar vocalmente las canciones de la banda; han demostrado que los que son grandes permanecen grandes.

Queen + Paul Rodgers han sacado un disco con nuevos cortes que presentaron en las tierras catalanas, “The Cosmos Rocks”, pero no pudieron evitar rememorar algunos de los clásicos que les han llevado a la cima.

La historia del rock la escriben aquellos que pueden dejar en el panorama musical una huella imborrable. Seguramente, las generaciones cambiarán, los gustos mutarán, pero Queen permanecerá inmutable a estos cambios gracias a un público fiel, que a día de hoy tararea las canciones y recuerda la energía que transmitían en público. Y es gracias a esos que vivieron en vivo todo el fenómeno Queen, gracias a ellos la llama, permanecerá viva.

Music Playlist at MixPod.com

Toda esta información la he podido extraer gracias a las búsquedas avanzadas que he realizado por medio del buscador Google. Me centré primero datos generales de la banda y luego en su discografía. Las imágenes han sido extraídas nuevamente de varias páginas que me han sido otorgadas a través de búsquedas realizadas en la plataforma específica de Google para imágenes, todas de tamaño mediano.

Me he dado cuenta que para mi trabajo como blogger me es necesario utilizar la herramienta de búsqueda de noticias, gracias a la cual he podido encontrar muchas de las cosas que he añadido en la entrada; como la gran repercusión que tuvo la muerte de Freddy Mercury en el mundo. Así, además de necesaria me es útil, ya que deberé estar al tanto de la actualidad de las bandas, pero también de las noticias que han tenido cabida en los diarios online.

The Pixies

Mi parte del blog tratará sobre grupos de música rock. El rock, género musical diverso que exploraré a lo largo de las entradas. Desde sus principales influencias, sus grupos más destacados y los géneros que han salido a raíz de la propia revolución que ha realizado este estilo en muchos otros.



Pues bien, decirlo es muy fácil, hacerlo, no tanto. Cuando abrimos un buscador e introducimos un término a buscar, en concreto grupos de rock, salen 7.690.000 resultados que contienen este término. Y seguramente la mayoría de los resultados no me servirán para realizar concretamente lo que quiero.



Así que sigo mirando una página en blanco y un cursor titilante que parece burlarse de mi vacío. Lo bueno de ser una estudiante, es que estás en contacto con profesores que pueden guiarte hacia búsquedas más fructíferas. En este caso, ofreciendo la solución de los directorios, metabuscadores, clusters y multibuscadores. Para realizar esta entrada, he usado tres, Open Directory Project, Clusty y AllTheWeb (un buscador).



Me centro en buscar “Pixies” por medio de la búsqueda avanzada escogiendo “Arts” como categoría en el Open Directory Project. La respuesta de este directorio es una división en otras cinco categorías. Esta vez escojo la que me llevará a obtener información acerca de la banda. Y bien, todo este camino me lleva a una serie de páginas. De las que saco la siguiente información.



Gracias a la página 4AD me entero de que se trata de una banda que proviene de Boston, creada en 1985 por Joey Santiago y Black Francis a los que se les une Kim Deal en respuesta a un anuncio publicado en el periódico; y que es gracias a ella que contratan a David Lovering. La banda está completa.

El nombre de la formación tiene una historia que suele repetirse con muchas otras, escoger al azar una palabra del diccionario. En este caso “Pixies” significa pequeños elfos maliciosos. Lo que agradó a todos los componentes.

The Pixies

Black Francis - voz, segunda guitarra.

Joey Santiago - primera guitarra.

Kim Deal - bajo, voz.

David Lovering - batería.

Su discografía puede dividirse en discos, recopilatorios y singles. En 1987 sale "Come on Pilgrim", el primer disco de la banda que no llevará el nombre de la misma hasta que sea editado en el 2002. Le sigue en 1988 su segundo disco "Surfer Rosa". Convirtiéndose en el disco de rock independiente más citado, cuyas canciones han sido utilizadas como bandas sonoras para películas de éxito. Un año más tarde "Doolittle" llega al mercado el disco más exitoso de la banda, llegando a ser escogido como el segundo mejor disco de la historia de la música. Junto con él llega la fama y el reconocimiento, teniendo la oportunidad de ser los teloneros de grupos de renombre como U2. A partir de este disco comienzan a haber desacuerdos dentro de la banda con respecto a qué canciones poner en cada disco, siendo Francis el que más canciones ponga, desplazando a Deal a un segundo plano. Siguiendo la aparente tradición de sacar un disco por año, en el 90 "Bossanova" es puesto a la venta. En este disco, las canciones de Deal son totalmente descartadas. El último disco será "Trompe le Monde" en 1991, este último no es tan exitoso como os demás. Y a partir del mismo, la banda comienza a tomarse periodos sabáticos prolongados. En 1993 Francis comunica a los componentes de la formación su disolución por medio de un fax. Después de varios proyectos en solitarios, los "Pixies" se reúnen en el 2004. La causa de la que se vuelva a formar la banda es que en los años en los que no han estado en activo dejan de ser una banda de culto para convertirse en un fenómeno masivo que clama por su vuelta a los escenarios. La banda se reúne y edita, nuevamente un disco con sus mejores cortes, cosa que ya había realizado con anterioridad en su periodo de inactividad. Para sorpresa de sus fans no van a sacar un nuevo disco, como informó Black Francis a comienzos del año. Aún así, la banda ha "regalado" dos temas inéditos "Bam Thwok" que fue distribuida únicamente a través de Internet, y "Ain't That Pretty At All".



Para terminar con esta entrada, ilustraré lo dicho acerca de que sus canciones fueron escogidas para ser utilizadas como bandas sonoras de películas de éxito, o de culto.

Advierto que si alguien no ha visto la película, no vea el siguiente enlace, ya que es el final.

"Where Is My Mind" fue el telón de cierre para "El Club de la Lucha"

Las fotos han sido extraídas de varias páginas web que he encontrado mediante Clusty y su buscador de imágenes. En la búsqueda avanzada, escogí que se eliminara el contenido ofensivo y que las fotos fueran de un tamaño medio.

El video ha sido encontrado gracias a AllTheWeb y su opción avanzada de búsqueda de videos.

Hey! Oh, Let's go!

Como nos hemos dado cuenta mi compañero y yo (y supongo que muchos de vosotros), en la radio sólo nos bombardean con pop y cosas comerciales o música que le gusta a la mayoría de las personas. Si no eres una de ellas, bienvenido, pasa y presta atención ya que aquí no encontrarás más que música que no sale en las ondas y que gusta a mucha gente que lamentablemente queda insatisfecha con los diales disponibles.

Este blog va por partes, dos, para ser exactos y una de ellas me corresponde a mí. Ésta parte va a englobar todo lo relacionado con el mundo de la música rock y subgéneros. Abarcando música y gente, estilo de vida y vestimenta, pero también personajes célebres. Poco a poco iré exponiendo en las entradas todo lo relacionado con mi tema. Y ya sabéis, como dijeron los Barón Rojo "Mi rollo es el Rock!"