La mayoría de las radios que ahora emiten por el dial convencional ofrecen espacios limitados donde escuchar los estilos de música que estamos ilustrando en este blog. Escuchar a nuestros artistas o estilos preferidos es similar a pillar de casualidad una película interesante en la televisión, debemos estar pendientes de un horario específico en una cadena; como es el caso de "Rockefor" de Onda Melodía (94.9 FM). El programa de radio está conducido por Rudy Goroskieta y se puede sintonizar de lunes a viernes, entre las 19.00 y las 21.00 horas.
Pero si no queremos estar pendientes o queremos oír un sistema similar al de la radio podemos optar por descubrir las facilidades que nos otorga Last.fm
Last.fm es un portal en el que los artistas colocan su material para que sea oído por los usuarios o visitantes. Si nos hacemos un perfil podremos hacer colecciones de temas o de grupos para su posterior uso. Además de entrar y hacernos un perfil, podemos "sintonizar" la emisora de un artista. Esto queda elevado al cubo si utilizamos el navegador Firefox, al que con anterioridad debemos de haber añadido el complemento Fire.fm, para así no depender de la página principal de Last.fm. Ahora que tengo vuestra atención os explicaré cómo funciona este magnífico complemento, para el que sólo necesitaremos tener conexión a internet y lo que obtendremos será un navegador que nos permite realizar nuestras tareas cibernéticas a la vez que nos ameniza las mismas con música de nuestro gusto.
Al descargarnos el complemento, este se nos alojará en una barra de herramientas, debemos buscar un icono que despliega un menú donde hay una leyenda que reza "Iniciar una estación", al pinchar en ella nos sale un cuadro de diálogo con "artista" "tag" y "nombre de usuario" para escoger.
En el caso de que escojamos artista, con el sólo hecho de poner uno que nos guste se comenzará a reproducir pero además habrá otros. Por ejemplo si escogemos "koRn" además de reproducir temas de la banda, el complemento añade a Limp Bizkit, Slipknot, Marylin Manson, Ill Niño, Deftone, System Of A Down, Drowning Pool, entre otros. Y muchas veces nos encontraremos con artistas que desconocemos pero que son similares a los que oímos con regularidad. Esto es lo que crea una sensación de estar escuchando una emisora convencional, todo esto ahorrándonos publicidad (que siempre ocupa un sitio en las ondas) y con un sistema "a la carta".
Os recomiendo que os hagáis un perfil en Last.fm para que, al ingresar e introducir los artistas que os gusten, se os recomienden otros a raíz de los mismos, con lo que podréis descubrir nuevos e interesantes formaciones que desconocíais.
Un problema que he encontrado es cuando el artista no dispone de "emisora" en Last.fm, en ese caso, debemos buscar un artista similar o un estilo, de ese modo, aunque nuestra primera búsqueda no sea fructífera sí lo sea el escuchar algo similar a lo que buscamos.
He realizado la siguente lista con los post que he ido realizando para el blog. Los links de cada entrada están hipervinculados en los nombres de las mismas.
¿Quién no se pasa una media 45 minutos mirando si los blogs de los que se es asiduo han publicado algo nuevo? ¿O buscando las noticias de cine? A quién no le ha entrado pereza un día al pensar que se tenía que estar más de 3 cuartos de hora dándole a la ruedita del ratón para encontrar en esa extensa página una noticia o comentario concreto de un autor?
Pues para todos aquellos que queráis jubilar al dedo corazón de la tarea de "darle a la ruedita" tengo la solución, bueno, yo no, las RSS son algo fabuloso que ha creado esto que llamamos Internet. Mediantes las suscripciones a los diferentes medios que publican en internet (prensa digital, radios, blogs...) podemos tener todo en un único pantallazo, además de que se nos avisa cuando hay nuevas entradas.
Con todo esto me he suscrito a Rock&Blog, blog alojado en ElMundo.es, mediante el canal de RSS de El Mundo. El mismo tiene varias formas para que podamos realizar la suscripción. En mi caso me he decantado por escoger la opción de hacerlo mediante Bloglines, ya que me parece un lector de RSS muy atractivo. Así, pinchando en "B" que es la letra escogida por el webmaster de El Mundo para referirse al link que nos redirige a Bloglines y añade el canal.
Por otro lado, decidí que, dada la oportunidad de poder recibir en un solo lugar todas las actualizaciones de los medios de información que visito a diario; podría suscribirme a Milenio3 de la Cadena Ser y recibir en mi cuenta de Bloglines todas las actualizaciones que realicen los responsables de la página. Esta vez no fue tan sencillo, pero si no se pierde la calma todo sale bien. El sistema de suscripción de los podcast de la Cadena Ser es manual. Es decir, hay que "copia-pegar" el enlace que aparece en el podcast deseado y pegarlo en el lector de RSS, añadiendo el canal.
Y por últimos, pero no por ello menos importante, hemos añadido al blog la posibilidad de que os hagamos Feed, que es ese el nombre que recibe la actualización que se recibe por medio de la suscripción. Además de la posibilidad de haceros seguidores del blog, ahora os podréis suscribir, de manera que no os perdáis ninguna de las entradas ni que tengáis que entrar semanalmente para seguir en la onda.
Actualmente, casi todas las cosas que buscamos por internet poseen una entrada en la Enciclopedia Libre, también conocida como Wikipedia. Pero no es la única base de datos extensa que hay en internet. Hoy me he propuesto buscar a un grupo de música en la cita enciclopedia y en la Encyclopedia Britannica y así comparar la información que ambas poseen acerca del mismo tema.
Para ello he buscado a Nirvana en ambas enciclopedias cibernéticas. El artículo sobre Nirvana de Wikipedia contiene más información, completa y detallada, separadas por epígrafes, como es habitual en ésta. Por el contrario, el artículo sobre Nirvana de la Encyclopedia Britannica contenía menos información que no estaba separada de ninguna manera, pero el estilo es muy cuidado y elegante. Pero como punto fuerte, se da la opción de ampliar la información que posee la EB por medio de búsquedas en otras bases de datos como en The Web's Best Sites o la misma EB nos sirve de buscador de la red gracias al link Britannica Web Search, donde se nos redirecciona a Google con el campo de búsqueda ya rellenado con varios parámetros.
Centrándonos en el artículo de Wikipedia, encontramos secciones de discusión, mantenimiento e historial. También me picó el gusanillo y decidí hechar un vistazo en Wikiquote para ver si salía algo de la banda, lamentablemente no hay citas del grupo, pero sí de su líder Kurt Cobain, que decía acer ca de la música: "La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor". Una mirada muy poética hacia un negocio que le consumió la vida. Además hay una cita que dice "Admiro a la gente que vive sin problemas, que mira el mundo con despreocupación. A diferencia de ellos, yo sufro más de la cuenta", lo que deja constancia de su lucha interna. Ha sido complicado seleccionar sólo dos frases del artísta de Aberdeen, Washington; ya que ninguna tiene desperdicio, por ello os animo a que os paséis por las Wikiquote de Kurt Cobain.
Nirvana
Kurt Cobain †- Voz, guitarra solista, batería (1987-1994) Krist Novoselic - Bajo, guitarra, acordeón (1987-1994) Dave Grohl - 2ª Voz, batería, bajo (1990-1994)
Banda estadounidense que revolucionó la escena grunge de los años noventa siendo un símbolo de la llamada Generación X. En materia discografica (anterior a la muerte de Cobain) nos encontramos con que en 1989 se publica "Bleach", primer álbum de estudio de la banda. Dos años más tarde sale "Nevermind", el que es el más alabado por el público y la crítica y que ha pasado a la historia como el disco más conocido de la formación, fue listado el #17 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el 2004. En 1992 ve la luz "Incesticide", una recopilación de rarezas, lados b, versiones alternativas de canciones y versiones de canciones de otros artistas. Ese mismo año "Hormoaning" llega al mercado como promoción de la gira de la banda en Japón y Australia. En el 93 sale "In Utero", su tercer álbum de estudio, disco en el que la banda volvió a sus raíces, pero en el que también tuvieron cabida cortes con el lado más "corrosivo" y "experimental" de la banda. Y por último, en 1994 se realiza el "MTV Unplugged in New York" que deja una muestra de la profundidad que poseen las canciones escritas por el líder del grupo, que quedaba empañada gracias a la agresividad que la banda desempeñaba en sus producciones musicales.
Posiblemente cuando se nombra a la banda, a muchos les viene a la mente "Smell Like Teen Spirit", posiblemente la canción más conocida.
Con la muerte de Cobain la banda se disuelve, pero no han parado se salir recopilatorios gracias a que Courtney Love, viuda de Cobain, que posee el 98% de los derechos sobre el material; siga sacando al mercado material de la banda.
La búsqueda que he realizado ha sido de Run DMC, que es uno de los grupos más importantes que ha habido en el hip hop y que estaba formado por dos MCs: Run y D.M.C. y un DJ/productor: el desaparecido Jam Master Jay.
Tanto en Wikipedia como en la Enciclopedia Británica he encontrado un artículo sobre Run DMC. Si se comparan ambos artículos me ha gustado más el de la Enciclopedia Británica porque da más información y el estilo es más cuidado ; no obstante, tengo que decir que ambos artículos, tanto el de la Enciclopedia Británica como el de Wikipedia, se complentan: en uno aparece unos datos que en el otro no y viceversa. De todos modos he quedado satisfecho con los dos artículos.
El artículo de Wikipedia dispone de página de discusión, así como historial y página de mantenimiento. Con respecto al servicio Wikiquote he encontrado tan sólo una cita:" Yo vivía en Irvine, pero nunca me sentí totalmente aceptado como uno de esos chicos blancos y ricos de ese suburbio. Yo no estaba mal económicamente como muchos de mis hermanos y hermanas chicanas, pero sentía la tensión y humillación que sufrían, en ese momento es cuando empecé a oír Hip-Hop grupos como: "The Message", "Rapper's Delight", Run-DMC (era lo que se oía en esa época). Zack habla sobre el impacto que su grupo ha estado dejando durante este tiempo: "No puedes ignorar, lo que algunas bandas han hecho. Lo sé por experiencia propia, de como mi vida cambió cuando oí "Fuck Armageddon, This is Hell" de Bad Religion. Yo sé que nuestro disco estará al lado del de Lionel Richie--pero también estarán John Coltrane, KRS-One, Boogie Down Productions y Public Enemy" Zack de la Rocha, vocalista de Rage Agaisnt The Machine.
Uno de los objetivos de este blog (si no el principal) es utilizar esta herramienta como instrumento para difundir el conocimiento de la cultura hip hop, principalmente de su vertiente musical. Por ello, he decidido en esta entrada hacer una selección con temas que servirán al principiante de punto de partida (todos hemos sido principiantes), al avezado para pasar un buen rato y para el usuario medio conocer un poco de que va esto llamado hip hop.
Nota: realizo una pequeña introducción del artista o grupo para situarlo; además con un fin práctico añado los discos publicados hasta la fecha (al menos de forma oficial).
Gang Starr
Comienzo con una canción de Gang Starr: Full Clip. Gang Starr está formado por DJ Premier y Guru y representa una de las fórmulas clásicas del hip hop, la formada por un DJ/productor y un MC;por ejemplo, Eric B & Rakim, Pete Rock & CL Smooth, Lord Finesse & DJ Mike Smooth,... Cabe mencionar que aparte de formar parte de Gang Starr Guru también ha llevado a cabo un proyecto por separado: la serie Jazzmatazz que comenzó en 1993 y que en 2007 llegó ya a su cuarto volúmen. Aparte de Full Clip cabe destacar canciones como Mass Appeal, Code Of The Streets, Step In The Arena...
Discografía:
No More Mr. Nice Guy (1989) Step In The Arena (1991) Daily Operation (1992) Hard To Earn (1994) Moment Of Truth (1998) Full Clip: A Decade Of Gang Starr (1999) The Ownerz (2003) Mass Appeal (2006)
Nassir Jones, más conocido como Nas, firmó uno de los mejores discos de los 90: Illmatic. La canción que he seleccionado ha sido Nas Is Like, en la que Nas muestra su gran capacidad letrística y además DJ Premier está tras la producción. Cabe también destacar canciones como: Halftime, The World Is Yours, New York State Of Mind Part 1 y Part 2, Life Is A Bitch con AZ, etc.
Discografía:
Illmatic (1994) It Was Written (1996) I Am... (1999) Nastradamus (1999) Stillmatic (2001) God's Son (2002) Street's Disciple (2004) Hip Hop Is Dead (2006) Untitled Album (2008)
Al igual que Gang Starr, Pete Rock & CL Smooth son uno de los máximos exponentes de la fórmula DJ/productor - MC. A las cuidadas bases de Pete Rock se unen las precisas rimas de CL Smooth, además de It's Not A Game, destacan canciones como They Reminisce Over You (T.R.O.Y), I Got a Love, Take You There...
Discografía:
Pete Rock & CL Smooth: All Souled Out (1991) Mecca And The Soul Brother (1992) The Main Ingredient (1994) Good Life: The Best Of Pete Rock & CL Smooth (2003)
Pete Rock: Soul Survivor (1998) PeteStrumentals (2001) Lost & Found: Hip Hop Underground Soul Classics (2003) Soul Survivor II (2004) The Surviving Elements (2005) NY's Finest (2008)
A Tribe Called Quest son un grupo formado por Q-Tip, Ali Shaheed Muhammad y Phife Dawg (Jarobi White participó sólo en el primer disco). Una de las características de A Tribe Called Quest es su inconfundible sonido jazz, resultando una armoniosa mezcla de estilos; aunque más que de mezcla habría que hablar de un sonido en sí mismo, un sonido derivado del jazz y que muestra la sintonía que existe entre el jazz y la música hip hop. Hay que señalar canciones como Electric Relaxation, Jazz (We've Got) & Buggin' Out, Check The Rhime, Oh My God, Scenario, Can I Kick It?...
Discografía:
People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm (1990) The Low End Theory (1991) Midnight Marauders (1993) Beats, Rhymes and Life (1996) The Love Movement (1998) The Anthology (1999)
Originalmente Krs One formaba parte del grupo Boogie Down Productions. Krs One (que significa "K'nowledge 'R'eigns 'S'upreme 'O'ver 'N'early 'E'veryone") es uno de los MCs que más tiempo lleva en activo y también uno de los que más ha luchado por poner el nombre del hip hop bien alto. Cabe destacar canciones como Sound Of Da Police, The Bridge Is Over, MCs Act Like They Don't Know, Outta Here...
Discografía:
Boogie Down Productions: Boogie Down Productions (1987) By All Means Necessary (1988) Ghetto Music: Blueprint Of Hip Hop (1989) Edutainment (1990) Live Hardcore Worlwide (1991) Sex And Violence (1992)
Krs One Return Of The Boom Bap (1993) KRS One (1995) I Got Next (1997) The Sneak Attack (2001) Spiritual Minded (2002) The Mix Tape (2002) Kristyles (2003) D.I.G.I.T.A.L. (2003) Keep Right (2004) Life (2006) Hip Hop Lives -con Marley Marl- (2007) Adventures In Enceein (2008) Maximum Strength (2008) Conflosation -con Buckshot- (2008)
De La Soul es un grupo formado por 3 MCs: Kelvin Mencer (a.k.a. Posdnuos), David Jude Jolicoeur (a.k.a. Trugoy) y Vincent Mason (a.k.a. P.A. Peasemaster Mase). Buena parte de las producciones de los discos de De La Soul corren a cargo de Prince Paul, el cual formó parte del grupo Stetsasonic, que ha sido uno de los grupos más influyentes a pesar de que tan sólo editaron 3 discos (On Fire 1986, In Full Gear 1988 y Blood, Sweat & Tears 1991). De La Soul alcanzó una gran popularidad con su primer trabajo, en concreto con la canción Me, Myself And I. Aparte de Me, Myself And I, destacan canciones como The Magic Number, A Roller Skating Named "Saturdays", Buddy, Stakes Is High (producida por el desaparecido J Dilla)...
Discografía:
3 Feet High And Rising (1989) De La Soul Is Dead (1991) Buhloone Mindstate (1993) Clearlake Auditorium (1994) Stakes Is High (1996) Art Official Intelligence: Mosaic Thump (2000) AOI: Bionix (2001) Live At Tramps, NYC, 1996 (2004) The Grind Date (2004) The Impossible Mission: Tv Series, pt. 1 (2006)
The Roots sigue el concepto "hip hop band", que lo inició el grupo Stetsasonic. Tras varios reajustes de componentes a lo largo de estos años, The Roots está formado actualmente por Questlove (batería), Hub (bajo), Kamal (piano), Knuckles (percusión), Captain Kirk (guitarra) y Black Thought al microfóno; no obstante, son frecuentes las colaboraciones de anteriores componentes del grupo como Malik B, Dice Raw, etc. Hay que señalar canciones como Proceed, The Silent Treatment, Popcorn, Clones...
Discografía:
Organix (1993) Do you Want More?!!!??! (1995) Illadelph Halflife (1996) Things Fall Apart (1999) The Roots Come Alive (1999) Phrenology (2002) The Tipping Point (2004) The Game Theory (2006) Rising Down (2008)
El grupo Black Star está formado por dos MCs: Mos Def y Talib Kweli. Como grupo sacaron sólo un disco ( Black Star 1998);sin embargo, ambos han tenido una fructífera carrera por separado y son numerosas las colaboraciones de uno y otro en sus respectivos discos en solitario. Buena parte de los ritmos que acompañan a las rimas de Black Star son obra del DJ y productor Hi-Tech. Ahí va un temazo: Respiration en el que colabora Common.
Black Star (Mos Def & Talib Kweli) feat. Common - Respiration
Lord Finesse & Percee P
Lord Finesse y Percee P con el break de Funky Drummer de James Brown como base... Este vídeo hace referencia a otros dos que fueron grabados en 1989 (chequéalo en Youtube), y en los que Finesse y Percee P demostraban sus skills a la hora de rimar. Cabe destacar que aparte de la gran capacidad lírica de Finesse también es digno de reseña su labor tras la producción. Con repecto a Percee P lo más curioso es que lleva muchos años rimando y haciendo colaboraciones pero no ha sido hasta el año 2007 cuando ha sacado su primer disco, un disco en el que las producciones corren a cargo de Madlib y que además remezcló a los pocos meses de editarlo resultando un disco según algunos incluso mejor que el original (que ya es decir).
Discografía:
Lord Finesse & DJ Mike Smooth: Funky Technician (1990)
Lord Finesse: Return Of The Funky Man (1992) The Aweking (1996) From The Crates To The Files (compilación, 2003)
Percee P Perseverance (2007) Perseverance: The Madlib Remixes (2008)
Me parecía correcto que a éstas alturas pusiera más en claro de qué es de lo que estoy hablando en la porción del blog que me corresponde. Así, me armé de valor y paciencia para realizar lo que voy a exponer a continuación.
Hinché de aire mis pulmones y después de mucho reflexionar cómo abordar esta tarea, decidí que lo mejor era explicar los género musicales que me tocan tratar. Por lo tanto me decanté por armar una especie de guía (para la supervivencia de los poco entendidos en la materia) del rock y sus vertientes.
Por un lado he dividido en tres partes: Rock, Punk y Metal. Éstos tienen una serie de subgéneros que a su vez se entremezclan con los subgéneros de las otras partes creando lo que se puede considerar una telaraña. (Y un jaleo mental para el que no se encuentre muy por la labor de verlo mentalmente.) Por ello, la primera entrega será el Rock, posteriormente el Punk y el Metal (ambos subgéneros del rock). Y para que se observe la magnitud de ésta red de conexiones haré el diagrama general para que pueda ser ilustrado a golpe de vista.
Para que así se pueda observar el árbol cuya raíz es el rock, he elaborado el siguiente diagrama, que espero os sea útil. En él se puede observar las muchas subcategorías que hay dentro de éste género.
Comenzaré a destripar (musicalmente hablando) al Rock. Sus orígenes musicales son diversos: Jazz, Blues, Soul, Country, Boogie Woogie, Rhythm and Blues. Surge como “música rock” en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 50. A finales de los 60, la música rock comenzó a combinarse con otros género para dar lugar a los llamados subgéneros, así con la música folk formó folk rock, con el blues el blues rock y con el jazz el jazz-rock fusión, y además se creó el rock psicodélico cuando se dejó de marcar el tempo. De la mano de los primeros disco de The Beatles surge la música beat. El surf rock surge con The Beach Boys al otro lado del Atlántico. El movimiento mod nace con La Invasión británica; The Beatles, The Rolling Stones y The Who. Jimi Hendrix y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra eléctrica convirtiéndose en maestros del instrumento. The Velvet Underground; el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock deja una huella indeleble en el Rock, influyendo en el punk, el rock gótico, y la escena posterior alternativa.
En los años 70, el rock incorporó del soul, el funk, y la música latina varias formas que le influenciaron. También en esta época, el rock desarrolló múltiples subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo,el heavy metaly el punk rock. Led Zeppelin, Black Sabbath, y Deep Purple potencian la aparición del hard rock y del heavy metal, raíces del doom metal. New York Dolls y MC5, y más tarde The Runaways, están en los comienzos del llamado proto punk. También nace, con James Brown,el funk a partir del soul.En la década que nos ocupa Pink Floyd, Genesis (con Peter Gabriel), Yes y Rush fundaron el rock progresivo y el jazz rock.Pink Floyd lanzaría Dark Side of the Moon, que alcanzó un gran éxito, y los postuló como padres del space rock. Emerge el glam rock con artistas como Aerosmith, T.Rex, Bowie, Queen, Alice Cooper, a los que se sumaron otros como Lou Reed o The Stooges. Hay una ola de hard rock americano con Aerosmith y Kiss, mientras en Australia nacen AC/DC, en Irlanda Thin Lizzy, y en Inglaterra emergen Motörhead. Se produce la segunda etapa y el desarrollo final del heavy metal con Judas Priest y Scorpions como ejemplo. Se produce la gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de The Ramones, Patti Smith y The Dictators y como todo produjo una reacción, en este caso a los excesos. Los que propició la vuelta a lo básico, por ello surgen en el Reino Unido The Sex Pistols, The Clash, Buzzcocks y The Damned. Llegando a la etapa final surge la new wave, que es la influencia del punk en el pop y el rockrepresentante de ello son Elvis Costello, Blondie, The B-52's y The Police. Además, Van Halen revoluciona la forma de tocar la guitarra eléctrica en el hard rock. Surge elpost punk con The Cure. El uso del sintetizador en el Synth pop hace que pongamos el oído en Depeche Mode y Soft Cell.
Los subgéneros del rock de la siguiente década incluyen glam metal, el synth-rock, el thrash metal, el hardcore punk y el rock alternativo.Se produce la segunda oleada punk americana y se asientan las raíces del hardcore punk con Black Flag y The Misfits. Inglaterra da la bienvenida a una nueva ola de heavy metal británico cuyos modelos son Iron Maiden, Saxon, Def Leppard y Motorhead. El rock americano revive gracias a Tom Petty y Bruce Springsteen, este último calificado como "El Boss". El hard rock 80's o glam metal alcanza una gran popularidad con las llamadas hair bands, siendo Los Ángeles como capital del rock: Mötley Crüe, White Lion, Poison, Europe y Bon Jovi son los encargados de servir de ejemplo. El Thrash metal tiene como precursores a Metallica, Megadeth, Slayer y Sepultura. El heavy metal y el hardcore punk, derivado del punk, se fusionan. Nacen los primeros grupos de rock alternativo como The Pixies o R.E.M. El hardcore punk evoluciona fusionándose con otros géneros y dando lugar al hardcore melódico, al post hardcore y al emo-core o simplemente emo. El doom metal y el death metal se desarrollan alcanzando su máxima expresión; con Black Sabbath como principal influencia se forman Therion y Paradise Lost. En 1987 Guns N' Roses redefinen el hard rock, con el disco Appetite for Destruction, que cambia la temática y actitud que sirve de muestra de los cambios que aparecen en la siguiente década, dejando de lado la frivolidad y diversión del sleaze rock. Por otra parte Lenny Kravitz representa una de las nuevas fusiones del soul y el funk con el rock, lo que le propinó un gran éxito comercial, no exento en muchas ocasiones de calidad y experimentación.
Los subgéneros del rock de los años 90 son el rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano rock, y el nu metal. El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk, incorporando otros elementos como rock progresivo. Faith No More, Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine son algunos de los primeros grupos encargados de ahondar en este subgénero. El rock que ha avanzado por el lado más oscuro propicia el nacimiento del metal gótico, Paradise Lost incluye voces femeninas y teclados al doom metal que ya realizaba, aparece Lacrimosa como muestra de la introducción de las voces de féminas en el género. El rock alternativo y el grunge revolucionan el genero a raíz del éxito del álbum Nevermind de Nirvana. Aparece el llamado el rock industrial y el metal industrial, con bandas como Nine Inch Nails, Marilyn Manson o Rammstein. Elbritpop nace en el Reino Unido a mediados de los años 90, como reacción a la creciente popularidad del grunge que invadía las radios locales, de la mano de grupos como Oasis, Blur y The Verve. Surge el 'neo punk' con grupos como Green Day y Blink 182. Nace el nu metal, conocido también como metal alternativo y tienen en Korn, Linkin Park, Limp Bizkit, Slipknot o System of a Down a sus padres; el metal alternativo es el heredero del rock de fusión
En la década actual, y tras las múltiples fusiones y surgimientos de subgéneros de la época anterior, el rock se torna más básico, con un enfoque alternativo; ejemplo de ello son The Strokes, The White Stripes, The Hives y Placebo. Pero aún así se producen resurgimientos como la nueva ola de post grunge que se observa al oir a grupos como Audioslave, 12 Stones o Seether. En el plano del pop rock alternativo y rock alternativo son destacables Coldplay, My Chemical Romance e Incubus. En el Reino Unido el post punk revival renueva el legado de britpop y post punk con Franz Ferdinand, Muse y Bloc Party. Mientras Jet cosecha éxitos de audiencia con su hard rock con sabor a 'retro'
Por lo tanto y a modo de resumen de esta extensa entrada, el rock es un género musical contemporáneo que engloba a los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Una de sus características más destacadas son los instrumentos musicales de los que se valen los artistas: guitarra, batería, y bajo. Muchos estilos también utilizan teclados o sintetizadores. Además suele poseer un fuerte contratiempo, y a menudo concentra su punto fuerte en la guitarra, sea eléctrica o acústica. Y posee una amplia amalgama de bandas que tocan “rock” desde sus múltiples subgéneros.
Para que todo pueda ser visto de un sólo vistazo, la siguiente imagen ilustra lo expuesto aquí, toda esta información ha sido extraída de Wikipedia. Para los que queráis profundizar en cada género, cada uno redirige a su propia entrada de la "enciclopedia libre". Pero para los que disfrutáis de las entradas de este blog, os comunico que en próximas entradas me encargaré personalmente de cada género, poniendo como ejemplo del mismo a los grupos musicales que he citado.
Haciendo "click" en la imagen, ésta se expandirá
La imagen me pertenece, es decir, la he realizado gracias al programa TouchGraph Navigator, que permite crear diagramas como el anterior a partir de tablas de datos.
Para los que pensábamos que Guns ‘N’ Roses ya no daban más de sí… Van ellos y nos tapan la boca con la publicación en ciernes de su nuevo disco. Y es que 17 años de espera son muchos para seguir teniendo fe.
Pues como cualquier otro día en los que las horas pasan espesamente, me dediqué a buscar noticias dentro del panorama “rock”, esta vez usando el sistema de Google News Archive, ya que no tenía pensado buscar nada específico, y a mi juicio se trata de un buscador muy general, por lo que simplemente introduciendo “música rock” en el buscador avanzado, seleccionando, por supuesto, que me otorgara las que se habían producido en el 2008. Es posible realizar una búsqueda general y otra avanzada, esta última siento la que escogí. Obviamente no estaba tan aburrida. La sorpresa fue encontrar la citada noticia, publicada en el periódico ABC, que basa su información en los datos otorgados por Contactmusic. La noticia no posee el aspecto de estar completa.
Axl Rose y sus nuevos acompañantes permiten escuchar las canciones, pero no descargarlas. El CD sale a la calle este fin de semana.
En mi afán por seguir buscando noticias, pero esta vez tecleando de oidas, ya que ha llegado a mis oídos que Barón Rojo hizo algo sinfónico. Y efectivamente, buscando en la hemeroteca del País, introduciendo "Barón Rojo" en el campo de búsqueda, y como sabía que era una noticia reciente, limité la misma desde la semana pasada hasta hoy. Este sistema puede que sea de búsqueda avanzada, pero si no necesitas hacer una búsqueda tan específica también tienes la opción.
Y me encontré con la noticia de que la banda tocó en Mistala junto con la Banda Sinfónica de la misma ciudad. El concierto, del que se grabó un disco cuenta con 17 cortes emblemáticos de la banda acampoñados de un aura sinfónica.
Los que no pudiero acercarse a la localidad, que no se desesperen, el concierto fué grabado en DVD, para delicias de los rockeros y de los que no pudimos ir, claro.
La pena de extraer la noticia del País es que hay que pagar para enterarse bien de la nota entera.
Pero el aburrimiento no entiende de cantidades de información, y además, con todo esto se me quitó en un momento y al poco ya estaba tarareando "Mi rollo es el Rock" a rítmo de estas leyendas del heavy rock nacional. Y ahora, si me disculpáis me voy a dar una vuelta por el Myspace de Guns 'N' Roses a ver si ha merecido la pena la espera.
La primera noticia, que trata sobre la entrada en el Rock and Roll Hall of Fame de Grandmaster Flash & Furious Five, la he buscado en Google News Archive básicamente porque tenía la impresión de que las hemerotecas de los periódicos nacionales no iban a recoger una noticia de este tipo; pero afortunadamente me he equivocado.
Como la noticia se había producido en el 2007 he prescindido de las bases de datos de documentos antiguos digitalizados.
Para realizar la búsqueda en Google News Archive, que ofrece la posibilidad de hacer una búsqueda avanzada, he introducido en la casilla de todas las palabras: "Grandmaster Flash Rock and Roll Hall of Fame", seleccioné que los resultados estuviesen publicados entre el 1/1/2007 y el 10/11/2008 y que además estuviesen escritos en inglés. Si se utiliza el booleano "AND" no aparece ningún resultado y si se utiliza "OR" el resultado es muy impreciso.
La página que he enlazado ofrece toda la información, no es una versión reducida o hay que pagar para hacer uso de la misma.
Por último, como ya se ha comentado al principio en la hemeroteca de El País se hace eco de esta noticia; no obstante, los resultados obtenidos mediante Google News Archive han sido en este caso más satisfactorios que utilizando la hemeroteca de El País.
La imagen pertenece a: http://msnbcmedia3.msn.com/j/ap/nyha13103130422.h2.jpg
Noticia 2
Esta noticia trata sobre el Hipnotik 2008, que es un festival de hip hop que se celebró en Barcelona el 13 y 14 de septiembre. Al tratarse de una noticia de ámbito nacional y al celebrarse el festival en Barcelona me he decantado por consultar la hemeroteca de La Vanguardia.
El servicio que ofrece la hemeroteca de La Vanguardia incluye también una búsqueda avanzada, pero como lo que buscaba era ya algo muy concreto no hice uso de ésta, sino que simplemente me limité a poner "hipnotik 2008". No utilicé ningún booleano porque con "hipnotik 2008" ya tenía localizado lo que quería.
En el resutado de búsqueda que he seleccionado aparece la noticia completa y no hay que abonar ningún importe para hacer uso de la información.
Al contrario que con la anterior noticia he quedado más satisfecho con los resultados obtenidos en la hemeroteca de La Vanguardia que utilizando Google News Archive.
La tasa de desempleo de EEUU sube a su máximo en 14 años.
El origen de la fuente es una agencia de noticias: Reuters España. En la noticia se hace presente tanto una atribución directa (Richard Dekase, economista jefe de National City) como dos atribuciones reservadas (el Departamento de Trabajo de Estados Unidos y Wall Street).
La noticia se fundamenta principalmente en el informe realizado por el Departamento de Trabajo de Estados Unidos; los datos procedentes de este informe se ven acompañados por las impresiones de Richard Dekase acerca de la situación y también por las expectativas que Wall Street tenía acerca del asunto y la repercusión que le han ocasionado los datos.
El informe del Departamento de Trabajo de Estados Unidos es el que crea la propia noticia; es la fuente principal y de hecho como consecuencia de ella aparecen el resto de fuentes.
Se trata de un grupo australiano creado en 1973 por los hermanos Young. Gran parte de su fama mundial se debe a la extravagancia que destilaban en los conciertos, gracias en buena parte, al estilo del guitarrista Angus Young, siempre vestido con uniforme de colegial.
Sus primeros discos, "Can I Sit Next to You, Girl", "High Voltage" y "T.N.T." fueron publicados en Australia exclusivamente. El disco "High Voltage" fue reeditado en el 76, esta vez distribuído través de todo el mundo. "Dirty Deeds Done Dirt Cheap"tuvo una versión en Australia editada en ese mismo año y otra para Estados Unidos en el 81. También se transladan a Gran Bretaña, en 1976 y con esto llegan los éxitos gracias a los discos “Let There Be Rock” (1977) y “Powerage” al año siguiente, les siguieron “If You Want Blood You've Got It” en el mismo año 78 y el famosísimo “Highway to Hell” en 1979. En 1980 el vocalista Bon Scott falleció siendo sustituido por Brian Johnson.
A pesar de que llegaron a UK en pleno auge del punk rock, pronto obtuvieron una gran aceptación del público. Con "Back in Black" consiguieron el número uno en el país, hecho que les catapultó a Estados Unidos, el álbum consiguió 42 millones de copias vendidas. “For Those About to Rock”, “Flick of the Switch”, “'74 Jailbreak”, “Fly on the Wall”, “Who Made Who”, “Blow Up Your Video”, “The Razors Edge”, “Ballbreaker”, “Volts” y “Stiff Upper Lip” son discos que consiguieron varias millonadas de discos vendidos, pero nada igualable al éxito de "Back in Black", ya que si sumamos las ventas de todos ellos llegamos a los 22 millones de copias vendidas.
Todo este recorrido por los discos de la banda nos llevan a su 15º LP de estudio "Black Ice".
Para el que los aficionados hemos tenido que esperar ocho años. Pero la espera ha valido la pena.
Los quince nuevos cortes no dejarán indiferente a nadie. Sus 784.ooo copias vendidas en su primera semana de puesta a la venta auguran un disco de platino inminente.
Su single de presentación para el nuevo disco deja ver, o más bien, oir que se han decantado por el sonido que destilaban en su gran éxito "Back in Black" con riffs de guitarra que son marca de los "ey si di si"
Y claro está, estos titanes del rock van a tener gira mundial, que esta vez pasará por España los días 31 de marzo, 2009: Palau Sant Jordi (Barcelona), y el 02 de abril, 2009: Palacio de los Deportes (Madrid). Y también pasarán por Vizcaya el 4 de abril, 2009 en el Bizkaia Arena; noticia que nos ha llegado a través del Pais.com
Podemos observar que en cuanto a las fuentes, su origen es oficial, ya que el anuncio de que el concierto se realizará en el Bizkaia Arena lo hicieron el diputado general de Vizcaya, José Luis Bilbao; el alcalde de la capital vizcaína, Iñaki Azkuna, y el presidente de la BBK, Xabier de Irala.
La transparencia, el cómo se identifica en el texto a la fuente es de atribución directa, se dan los nombres y los apellidos de los que han realizado el anuncio del concierto, y además se especifica el cargo que ostentan.
Tipo de información facilitada es la única versión que se cita en la noticia. No hay otras fuentes en la misma y la versión afecta a los intereses de "Bilbao" ya que todos se consideran “impulsores de este acontecimiento”.
El grado de importancia de la información de la fuente respecto al texto, es la que crea la noticia, ya que son ellos los que han dicho dónde y cuándo será el concierto.
Sintonizando el telediario hace unos días atrás me encontré con la grata noticia de que “Queen” iba a dar un concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Teniendo un blog que habla de música que no se escucha en la radio me da la oportunidad de hablar de este mítico grupo que marcó una etapa de la vida de mucha gente.
Y claro, a la hora de buscar información en la web me asaltan una tonelada de páginas con muchas reseñas, opiniones e información.
Si alguno de vosotros se ha encontrado en esta misma situación, y con mucho valor ha ido página por página viendo cual de ellas le servía...Se merece un premio, claro. Pero os diré que hay otra forma de hacerlo.
Por ejemplo, gracias al buscador de noticias de Google la tarea no fue tan dura. Introduciendo simplemente "Queen" se me dirigió con gran acierto a Telecinco y ahí mismo me pude informar con cierto detalle del concierto que ofrecieron estos grandes músicos.
Antes de eso, os haré una breve introducción a esta banda. Para los que no la conozcáis (necesitáis urgentemente una dosis de buena música) os interesará saber que la formación que esta dando guerra ahora, no es la misma que en los comienzos.
John Deacon Bajo, piano (1971-1997) Retirado de la música
Banda de rock británica formada en 1970 por Brian May, Freddie Mercury y Roger Taylor, a los que se les unió John Deacon al año siguiente. El cantante de la formación poseía una voz con un registro no muy común y un timbre que para muchos era excepcional. La banda ha pasado a la historia gracias a su diversidad a la hora de producir tanto la parte instrumental como la parte vocal, así como por sus conciertos de gran calidad, a los que acudían miles de personas.
Pero no todo fue así desde el principio. En 1971 "Queen" graba sus primeras cinco canciones, una maqueta que aunque es enviada a varias compañías, no tiene mucho éxito. La grabadora Trident promete grabar un disco si antes supera una prueba de fuego, un concierto en la famosa sala Marquee. La prueba es superada con creces, aún así la banda debe grabar su disco en los descansos en los que David Bowie no utiliza el estudio.
La discográfica EMI decide editar el disco y lo pone en el mercado el 13 de julio de 1973.
A ese primer álbum titulado "Queen" le siguieron otros, como "Queen II",al año siguiente, y se dice que es el disco de transición, ya que en el mismo se incluyen las voces operísticas, además de que el sonido es más maduro. Comienza aquí ese toque característico de la banda que le acompañará durante toda su carrera.
Luego de una gira un tanto accidentada y de algunos problemas en la salud de May, crean un nuevo material que vería la luz en 1974 bajo el nombre “Sheer Heart Attack”, disco que cosecha un elevado éxito, lo que hará que nuevamente “Queen” se embarque en otra gira por el Reino Unido. Los problemas que antes habían tenido que afrontar cambian, siendo esta vez Mercury el que padece unos nódulos en la garganta. Esto hace que muchos conciertos sean cancelados para finalmente ser dada por finalizada la gira.
A causa de una serie de problemas económicos, la banda cambia de representante, deja a Trident, pero continúa con EMI.
Cabe agregar que en "Sheer Heart Attack" hay un corte titulado "Stone Cold Crazy", que posee un toque de rock duro que ahora es reconocido como el que tal vez diera pie al subgénero del rock llamado
trash . Asimismo hay que destacar que el rasgo definitorio que comenzó con el anterior disco se termina por afirmar. A partir de ahora, un excelente May hará las orquestaciones de guitarras.
Si bien el grupo comienza a tener su reconocimiento, nada es comparable con el que llega a partir de su cuarto álbum de estudio “A Night at the Opera” , concretamente gracias al sencillo “Bohemian Rhapsody” llegando a ser denominado como la mejor canción del siglo XX, que además cuenta con un videoclip considerado el primero de la historia, seleccionado también, como el mejor. Con este disco podemos hablar de la auténtica masividad.
Con el siguiente LP “A Day at the Races”, se demuestra que la banda va en progreso y que este trabajo nada tiene que envidiar al anterior. Con este disco también se centran las bases para un cambio radical en la música rock británica ya que el siguiente single que sale en el país, después de "Somebody to Love", y que es editado por EMI fue un corte de los Sex Pistols"Anarchy in the UK", lo que origina la oleada punk. Estilo que tendrá su apogeo en la primavera del 77. Todos los grupos progresivos se verán afectados por este cambio.
“News of the World” (1977) contiene los cortes “We Will Rock You” y “We Are The Champions”, ambos muy utilizados como himnos deportivos. Un año más tarde sale “Jazz”, álbum con ventas escasas y muy criticado. En 1979 ponen a la venta su primer disco en vivo titulado "Live Killers" que cosecha un gran éxito. El corte “Another One Bites the Dust” pertenece al disco “The Game”, que ve la luz en 1980, llegando a lo más alto de las listas de EEUU y el RU.
En el mismo año se publica “Flash Gordon”, banda sonora de la película del mismo nombre, las ventas vuelven a ser regulares. Después de esto, “Queen” lanza su primer recopilatorio de grandes éxitos.
En 1982 sale a la venta el álbum “Hot Space”, que es duramente criticado por tener un sonido muy “disco”, aunque resultó ser una muestra de la gran versatilidad de la banda.
En 1983 la banda anuncia que desea tomarse un descanso, y sus fans deben esperar hasta 1984 para oír nuevo material de la mano de “The Works”, disco que fue bien recibido por la crítica y tuvo buenas ventas. Aún así, tuvieron algunos detractores que pedían la vuelta al sonido de la década anterior. Su corte "I Want to Break Free"es todo un símbolo para muchos.
El grupo se había planteado un distanciamiento, pero al ver e gran éxito que cosechan allá donde van, se retractan y vuelven con más energía.
“A Kind of Magic” (1986) cuyos cortes serían utilizados como banda sonora de la película “Highlander”y también para la serie de televisión
con el mismo nombre , sencillos como "Who Wants to Live Forever","Princes of the Universe" o "Friends Will Be Friends" también se han convertido en banda sonora de la vida de muchas personas.
A pesar de todo, comienza un período de relajación, probablemente dado a causa de la enfermedad que contrajo Mercury en estos años. Los integrantes inician proyectos por separado.
Cuando todos pensaban que “Queen” estaba acabado aparece en el mercado “The Miracle” en 1989 cuyo corte "I Want It All"no solo fue un éxito en la época, si no que protagoniza muchas campañas publicitarias hoy.
A finales los 80 se empezaba a rumorear que Mercury era portador del VIH. El final estaba cerca a pesar de que se desmentía continuamente este rumor. Los deseos del cantante de sacar material nuevo o inédito en esta época puede deberse a que el Sida ya estaba minando sus energías.
“Innuendo” contienen en 1991 las últimas canciones que salen de las cuerdas vocales del Mercury singles legendarios como “These Are the Days of Our Lives" y "The Show Must Go On"reflejan el estado de la banda en estos momentos. La batalla contra el Sida es perdida por el vocalista el 24 de noviembre de 1991, un día después de anunciar al mundo de que el rumor era cierto.
La muerte del cantante propicia una altas ventas de discos y hace que los recopilatorios sean algo casi obligatorio. En 1995 lanzan el LP “Made In Heaven”.Un último disco que vería la luz después de que Mercury ya no pudiese iluminar con su voz los estadios repletos de espectadores,el cual cosecha unas ventas millonarias, y que es un homenaje al mismo cantante, además sacan el último material que grabó con el grupo. Este disco no recopilatorio se convertiría en el más vendido de “Queen”.
“Ultimate Queen” es una caja que incluye los 20 discos de la banda, un recopilatorio de lujo.
Todo esto antes de que la prematura muerte del vocalista marcara un antes y un después en un grupo que ya había hecho historia. El fallecimiento del que era considerado por el público como el líder de la banda no truncó del todo que el grupo continuara en los escenarios.
Ya en el 2002 el guitarrista y el batería de la banda, convertidos en productores de teatro, se unen con Robert de Niro para realizar “We Will Rock You”, obra escrita por Ben Elton. Musical que hasta día de hoy sigue cosechando grandes éxitos y ha sido versionado en varios países.
Todo esto nos lleva a día de hoy, concretamente hasta hace unos días en el Palau Saint Jordi. El grupo junto con el vocalista Paul Rodgers, al cual se han unido en el año 2004 para que sea el vocalista encargado de interpretar vocalmente las canciones de la banda; han demostrado que los que son grandes permanecen grandes.
Queen + Paul Rodgers han sacado un disco con nuevos cortes que presentaron en las tierras catalanas, “The Cosmos Rocks”, pero no pudieron evitar rememorar algunos de los clásicos que les han llevado a la cima.
La historia del rock la escriben aquellos que pueden dejar en el panorama musical una huella imborrable. Seguramente, las generaciones cambiarán, los gustos mutarán, pero Queen permanecerá inmutable a estos cambios gracias a un público fiel, que a día de hoy tararea las canciones y recuerda la energía que transmitían en público. Y es gracias a esos que vivieron en vivo todo el fenómeno Queen, gracias a ellos la llama, permanecerá viva.
Toda esta información la he podido extraer gracias a las búsquedas avanzadas que he realizado por medio del buscador Google. Me centré primero datos generales de la banda y luego en su discografía. Las imágenes han sido extraídas nuevamente de varias páginas que me han sido otorgadas a través de búsquedas realizadas en la plataforma específica de Google para imágenes, todas de tamaño mediano.
Me he dado cuenta que para mi trabajo como blogger me es necesario utilizar la herramienta de búsqueda de noticias, gracias a la cual he podido encontrar muchas de las cosas que he añadido en la entrada; como la gran repercusión que tuvo la muerte de Freddy Mercury en el mundo. Así, además de necesaria me es útil, ya que deberé estar al tanto de la actualidad de las bandas, pero también de las noticias que han tenido cabida en los diarios online.
Este es un espacio que iremos llenando con esos ritmos que no llenan la radio. Seguramente siquieres escuchar a algunos de los artistas o estilos que iremos tratando tendrás que sintonizar un programa específico. En caso contrario, deberásapagar la radio.
Este blog contiene información recogida de varias fuentes. Por ello, se les atribuye a cada una su autoría sin la intención de infringir ningún derecho de autor. En caso de que se haya violado tal derecho, se ruega al propietario de la información que lo comunique a uno de los autores de Apaga La Radio para proceder a la retirada del contenido.
.jpg)
La mayoría de las radios que ahora emiten por el dial convencional ofrecen espacios limitados donde escuchar los estilos de música que estamos ilustrando en este blog. Escuchar a nuestros artistas o estilos preferidos es similar a pillar de casualidad una película interesante en la televisión, debemos estar pendientes de un horario específico en una cadena; como es el caso de "Rockefor" de Onda Melodía (94.9 FM). El programa de radio está conducido por Rudy Goroskieta y se puede sintonizar de lunes a viernes, entre las 19.00 y las 21.00 horas.
Last.fm es un portal en el que los artistas colocan su material para que sea oído por los usuarios o visitantes. Si nos hacemos un perfil podremos hacer colecciones de temas o de grupos para su posterior uso. Además de entrar y hacernos un perfil, podemos "sintonizar" la emisora de un artista. Esto queda elevado al cubo si utilizamos el navegador Firefox, al que con anterioridad debemos de haber añadido el complemento Fire.fm, para así no depender de la página principal de Last.fm. Ahora que tengo vuestra atención os explicaré cómo funciona este magnífico complemento, para el que sólo necesitaremos tener conexión a internet y lo que obtendremos será un navegador que nos permite realizar nuestras tareas cibernéticas a la vez que nos ameniza las mismas con música de nuestro gusto.
a escoger.
Entradas
